Strict Standards: Declaration of PluginRandavatar_ModuleUser_EntityUser::getProfileAvatarPath() should be compatible with ModuleUser_EntityUser::getProfileAvatarPath($iSize = 100) in /var/www/chath999/data/www/chathobby.ru/plugins/randavatar/classes/modules/user/entity/User.entity.class.php on line 2

Warning: Cannot modify header information - headers already sent by (output started at /var/www/chath999/data/www/chathobby.ru/plugins/randavatar/classes/modules/user/entity/User.entity.class.php:2) in /var/www/chath999/data/www/chathobby.ru/classes/actions/ActionRss.class.php on line 37
Chat Хобби | Социальная сеть про хобби. http://chathobby.ru ru admin@admin.adm (http://chathobby.ru) admin@admin.adm (http://chathobby.ru) http://chathobby.ru http://chathobby.ru Цветочек в технике канзаши http://chathobby.ru/blog/handmade/268.html http://chathobby.ru/blog/handmade/268.html Niccky
Канзаши как вид рукоделия появилось давно на территории Японии. Японские девушки и женщины стали использовать различные материалы для изготовления украшений, в частности цветов. Этими цветами украшали волосы, а позже стали украшать одежду и предметы интерьера.

В зависимости от материалов, используемых для создания украшений, канзаши стали разделять на несколько видов. Популярность данного рукоделия растёт и сейчас, в наши дни. Цветы из атласных лент теперь украшают не только красивые причёски японских гейш, их также стали использовать для украшения резинок, заколок, обручей, головных уборов и т.д.

Сделать простое украшение из атласных лент сможет даже новичок, без особых навыков. Всё, что нужно для этого, это желание и несколько материалов.

Сегодня я расскажу, как сделать цветочек в технике канзаши, которым можно украсить резинку для волос или мягкую игрушку, если кто занимается ими на продажу.

Итак, для создания объёмного цветка в технике канзаши нам понадобятся:
• Атласные ленты любого цвета
• Бусинка для украшения
• Нитки с иголкой
• Зажигалка
• Отрез кружева.

1. Рукоделие: Цветочек в технике канзаши

В зависимости от размера лепестков для цветка, выбираем ширину ленты. В данном варианте используется лента шириной 2,5 см. Берём ленту и ножницами или паяльником отрезаем 8 полосок длинной в 5 см.

2. Рукоделие: Цветочек в технике канзаши

Теперь загибаем уголок к противоположной стороне и приглаживаем линию сгиба.

3. Рукоделие: Цветочек в технике канзаши

Делаем то же с остальными уголками. Теперь сгибаем полоску посередине по длине.

4. Рукоделие: Цветочек в технике канзаши

На прямоугольном отрезе появились заметные линии. Это нужно для того, чтобы ровно загнуть уголки вовнутрь. Благодаря такому приёму сделать это очень просто.

5. Рукоделие: Цветочек в технике канзаши

Загнутые уголки можно подклеить или опалить немного зажигалкой. Теперь сгибаем деталь лепестка пополам и получаем один красивый объёмный лепесток. Скрепляем две стороны при помощи клея или той же зажигалки методом опаливания.

6. Рукоделие: Цветочек в технике канзаши

Делаем минимум 8 лепестков и соединяем их между собой при помощи нитки.

7. Рукоделие: Цветочек в технике канзаши

Для контраста я добавила ещё три лепестка зелёного цвета, которые сделаны по той же схеме, что и лепестки розового цвета.

8. Рукоделие: Цветочек в технике канзаши

Можно скрепить лепестки и без нитки. Тогда нужно вырезать из ленты или любой ткани кружок небольшого диаметра и с помощью клеевого пистолета или полимерного клея аккуратно приклеить к нему все лепесточки.

Дальше берём небольшой отрез кружева и с помощью намёточного шва собираем в кружок.

9. Рукоделие: Цветочек в технике канзаши

Пришиваем цветочек к кружевной основе и украшаем посередине бусиной.

10. Рукоделие: Цветочек в технике канзаши

Цветочек в технике канзаши готов и может быть использован для украшения чего-либо. Если вы собираетесь его использовать в качестве украшения резинки для волос. То все элементы лучше прошить, а не проклеить. Так будет надёжнее при носке, да и стирать его будет намного проще.

11. Рукоделие: Цветочек в технике канзаши

Если использовать ленты одного цвета, но разной ширины, можно по этому мастер классу сделать большой объёмный цветок, который подойдёт для украшения повязок маленьким модницам, диадем и т.д.

Ленточное искусство доступный и очень изящный вид рукоделия. Потратив всего немного, можно в результате получить настоящий шедевр.]]>
Tue, 19 May 2015 09:16:59 +0300 Цветочек в технике канзаши Мастер-класс
Картины нитью http://chathobby.ru/blog/handmade/262.html http://chathobby.ru/blog/handmade/262.html Niccky
Картины, которые создаются с помощью гвоздей и натянутых на них нитей, это давно уже искусство. Называется оно от английского string – нить, art – искусство, то бишь искусство натягивания и переплетения нитей.

Относительно оригами творчество это довольно-таки новое. И благодаря людям, которые занимаются им, оно стремительно набирает популярность и давно уже выходит за рамки картин, ведь использовать гвозди с нитями стали даже просто на стенах.

Появилось это творчество довольно интересным образом. Первоначально обычная учительница алгебры и геометрии, с Англии Мари Эверест Бул, стала показывать детям геометрические фигуры, которые были сделаны с помощью гвоздей и натянутых на них нитей размещенных на дощечках.

Таким образом, это позволяло ученикам более точно понять фигуру, которую они изучали. Тем более, огромным плюсом было то, что дощечка передавалась по классу, так каждый ребенок мог внимательно рассмотреть и подробно запомнить фигуру. Для учительницы это было лучше тем, что ей не нужно было каждый раз рисовать фигуры, да и живое восприятие объемных 3D фигур оказалось намного эффективнее. Конечно же, это еще не было искусством, это было лишь первым шагом к нему.

В этом способе обучения потенциал для будущего искусства увидел Джон Эихенгер. На то время он был главным дизайнером калифорнийскойOpenDoorCompany, в Лос Гатосе. И первой его опубликованной работой была мандала.

Учения индусов и буддистов делают акцент на том, что для каждого это изображение может быть разным. Основой его является лишь внешний круг, в который вписан квадрат с внутренним кругом. А далее каждый вносит свое. На Востоке изображение мандалы имеет сакральное, священное значение.

Искусство нитевой графики прекрасно тем, что оно не ограничивает конкретными геометрическими формами. Создать можно очень многое, все что нравится. Выбор, как и в любом другом искусстве, ограничивается лишь фантазией.

Для того чтобы постичь азы этого искусства потребуется совсем немного материалов. Дощечка, которая послужит основой и фоном картины, а потому изначально следует сразу покрасить ее в необходимую цветовую гамму. Соответственно под ту идею, которая будет воплощена в жизнь.
Рукоделие: Картины нитью
Для этого можно использовать лак или краску. Иногда поверхность лучше предварительно ошкурить. Главное сделать так, чтобы она стала выглядеть привлекательно. Далее, нужны гвоздики, на которые будут натягиваться нити и молоток. Гвоздики нужно брать маленькие.

И последний вспомогательный материал – нитки. Цвет их и количество определяются только задумкой мастера. Часто в работе со стринг артом используют трафарет, по которому набиваются гвозди или же рисунок наноситься карандашом прямо на дощечку. Это основные материалы необходимые для появления произведения искусства.

Есть два основных способа создания шедевров. Первый, когда нитями заполняют место трафарета. Второй, когда наоборот место, где находился трафарет, остается пустым, а нитями затягивают все остальное пространство. На самом деле все довольно просто, но стоит учитывать, что тут как и в рисовании, можно играть с цветами, оттенками, а точнее с их переходами. Благодаря этому можно достичь неимоверно красивых результатов.

При работе следует учитывать тот факт, что многое, а в частности конечный результат будет зависеть от того какой интервал сделать, когда будут набиваться гвозди. В определенных картинах, необходимо учесть симметричность. А также немаловажно правильно натягивать нити, от этого будет зависеть форма. При цветовом переходе нитей следует делать аккуратные незаметные узелки, чтобы работа была без ляпов и выглядела идеально.

Как говорилось в начале, дело это не ограничивается дощечкой, картиной. Таким способом можно легко декорировать целые стены, создавая на них замысловатые узоры, деревья, надписи.]]>
Sun, 17 May 2015 17:16:22 +0300 Картины нитью рукоделие Стрингарт
Кукла оберег в чулочной технике http://chathobby.ru/blog/handmade/253.html http://chathobby.ru/blog/handmade/253.html Niccky
Считалось, что кукла, созданная вручную, собирает всю энергетику мастерицы и способна в дальнейшем помогать своему владельцу, оберегать его и привносить в семью любовь и гармонию.

Технология создания кукол у каждой страны своя и уже по внешнему виду куклы можно судить, какому народу она принадлежит.

С появлением такого материала, как синтепон, стали изготавливать куклы в скульптурно текстильной технике или чулочной. С помощью обычной капроновой ткани, синтепона и иголки с ниткой можно создавать настоящие шедевры: куклы обереги, портретные куклы, куклы-попики, цветы, животные, насекомые, овощи и фрукты, сказочные персонажи и т.д.

Изготовить куклу в чулочной технике под силу абсолютно всем, следует только освоить несколько приёмов.

Сегодня рассмотрим, как сделать старичка-домовичка в чулочной технике. Материалы, необходимые для пошива, это:
• капроновые гольфы или колготки
• синтепон
• нитки под цвет материала
• глазки для игрушек или пуговицы
• клей
• пряжа.

1. Рукоделие: Кукла оберег в чулочной технике

Для формирования головы куклы нужно взять синтепон и порвать его, разделив на 4 горки: одна для головы, две поменьше для щёчек и одну для носа.

2. Рукоделие: Кукла оберег в чулочной технике

Берём самый большой шарик синтепона и заворачиваем его в цельный кусочек синтепона, чтобы лицо в результате было гладким, без неровностей. Дальше берём отрез чулка и помещаем в него синтепоновый шарик для лица. Туда же помещаем щёчки по бокам и нос посередине. Завязываем оставшийся конец ткани обычной резинкой для волос. Это нужно для того, чтобы в процессе пошива была возможность добавлять синтепон.

3. Рукоделие: Кукла оберег в чулочной технике

Теперь берём нитку бежевого цвета и начинаем формировать черты лица куклы с помощью стяжки. Для этого вводим иглу справа налево в область переносицы. Прошиваем несколько раз, вводя иглу в одну и ту же точку, чтобы максимально скрыть нитку.

4. Рукоделие: Кукла оберег в чулочной технике

Дальше выводим иглу наискосок в то места носа, где должна быть расположена ноздря и точно также взад — перёд фиксируем стяжку. Аналогично прошиваем вторую ноздрю.

5. Рукоделие: Кукла оберег в чулочной технике

Чтобы носик не был пухленьким, можно его немного прижать на конце.

Дальше приступаем к формированию рта и губ. Для этого вводим иголку в верхушку щеки и выводим внизу, прошиваем несколько раз и, оставляя длинную нить, отрезаем иглу. То же проделываем с другой щекой.

6. Рукоделие: Кукла оберег в чулочной технике

Завязываем концы нитей между собой, максимально стянув при этом. Дальше вводим иглу под низ рта куклы и выводим под носиком. Отступив несколько миллиметров, прошиваем точно так же вниз. Связываем концы нитей между собой, стягивая при этом. Если кукла ваша должна быть преклонного возраста, то губы можно делать ассиметричны.

7. Рукоделие: Кукла оберег в чулочной технике

Дальше иголкой прошиваем веки, создавая подобие морщин с помощью стяжки, и прошиваем места, где будут клеиться глазки.

8. Рукоделие: Кукла оберег в чулочной технике

Из пряжи белого цвета можно сделать волосы и усы старичку.

9. Рукоделие: Кукла оберег в чулочной технике

С помощью пряжи белого цвета я связала туловище кукле, хотя традиционно она делается из чулок.
Для туловища я связала круг такого же диаметра, как и голова, провязала столбиками для объёма, набила синтепоном и постепенно сократила , убавляя столбики в каждом ряду.

Ножки я ввязывала в низ туловища точно так же, как вяжутся пальцы в перчатках или рукавичках крючком.

10. Рукоделие: Кукла оберег в чулочной технике

Ножки плотно набиваем синтепоном, чтобы они были более устойчивые.

Вместо ножек можно связать лапти. Для этого набираем 10 в.п. и три петельки подъёма и вяжем овал, как для тапочек или пинеток. Дальше вяжем обычный миниатюрный тапок и к заднику привязываем цепочку из воздушных петель.

11. Рукоделие: Кукла оберег в чулочной технике

Лапти набиваем синтепоном и привязываем к ножкам.

Поскольку кукла будет оберегом, берём широкую атласную ленту жёлтого или любого другого цвета и формируем из неё мешочек. Кладём в мешочек зёрна кукурузы – чтобы деньги водились, мак для оберега от зависти и сглаза и т.д.

Завязываем мешочек цепочкой из в.п. красного цвета и пришиваем мешочек на спину старичку.

12. Рукоделие: Кукла оберег в чулочной технике

Головы приклеиваем к туловищу с помощью клея для ткани или полимерного и всё, наша кукла готова.

13. Рукоделие: Кукла оберег в чулочной технике
Рукоделие: Кукла оберег в чулочной технике
Вот такой серьёзный дедушка получился.

Изюминка пошива кукол в чулочной технике в её неповторимости. Даже если шить изделие по одной и той же схеме, врятли получатся две одинаковые куклы.

Успехов и творческого вдохновения!]]>
Fri, 08 May 2015 22:19:54 +0300 Мастер-класс кукла оберег чулочная техника
Денежная открытка в технике квиллинг http://chathobby.ru/blog/handmade/245.html http://chathobby.ru/blog/handmade/245.html Niccky
Самым лучшим подарком к любому празднику являются именно деньги. Это особенно актуально, если получатель вам мало знаком или же он собирает на что-то деньги и такой подарок станет именно к месту.

Просто деньги дарить не очень красиво, а вот положить их в красивую открытку будет правильно и празднично.

Приобрести открытку для денег можно в магазине или сделать своими руками в технике .
Для создания такой открытки вам понадобятся:

• Белый или цветной картон
• Цветные полоски для квиллинга
• Клей
• Ножницы
• Зубочистка
• Небольшой отрез атласной ленты.

Берём картон белого цвета и сгибаем его так, чтобы он разделился на три части, при этом вовнутрь свободно помещалась денежная купюра.

1. Рукоделие: Денежная открытка в технике квиллинг

Дальше берём полоску зелёного цвета, делим её пополам и наматываем на зубочистку в тугой ролл. Снимаем ролл с зубочистки, распускаем между пальцами и прижимаем с одной стороны, формируя элемент «капелька».

2. Рукоделие: Денежная открытка в технике квиллинг
Делаем 14 таких капелек.

Дальше берём полоску сиреневого цвета, делим пополам и формируем также элемент «капелька». Делаем 15 таких капелек.

3. Рукоделие: Денежная открытка в технике квиллинг

Для серединок цветков делаем тугой маленький ролл из полосок жёлтого цвета. Для головки бабочки крутим свободный ролл жёлтого цвета. Не забываем в конце работы подклеивать свободные бумажные концы клеем.

4. Рукоделие: Денежная открытка в технике квиллинг

Теперь скрутим две вогнутые капельки красного цвета, которые формируются так же, как и ровная капелька, только концы немного загибаются вовнутрь. Эти капельки нам понадобятся для создания крыльев нашей бабочки.

Для туловища используем ровную капельку жёлтого цвета.

5. Рукоделие: Денежная открытка в технике квиллинг

Собираем все элементы на открытке, размещая их посередине. Бабочка украсит верхний правый угол. Заполнить пустое место на бумажной основе и скрыть небольшую ассиметрию можно с помощью элемента «завиток».

Для его создания берём полоску любого цвета, разрезаем её пополам и половинку сгибаем посередине. Накручиваем два конца на зубочистку и распускаем, не подклеивая. Вовнутрь одного завитка можно подклеить ещё несколько завитков другого цвета.

6. Рукоделие: Денежная открытка в технике квиллинг

Клеим завитки на основу к верхнему цветку.

7. Рукоделие: Денежная открытка в технике квиллинг

Сзади две половинки открытки соединяем с помощью атласной ленты.

8. Рукоделие: Денежная открытка в технике квиллинг
Рукоделие: Денежная открытка в технике квиллинг
Денежная открытка в технике квиллинг готова, осталось положить вовнутрь купюры и подарить имениннику.]]>
Sat, 25 Apr 2015 09:21:55 +0300 Квиллинг Мастер-класс
Пасхальный кулич и крашенки крючком http://chathobby.ru/blog/handmade/243.html http://chathobby.ru/blog/handmade/243.html Niccky
Сегодня я расскажу, как связать пасхальный кулич и крашеные яйца крючком. Схема вязания довольно простая, поэтому осилить её сможет даже начинающая рукодельница.

Для пасхального кулича понадобится:
• Пряжа бежевого оттенка под цвет запечённого теста
• Пряжа белого цвета
• Крупный бисер
• Синтепон для набивки
• Крючок
• Нитки с иголкой.

Сначала берём пряжу бежевого оттенка и провязываем в кольцо 6 СБН. Дальше начинаем постепенно увеличивать круг, добавляя в каждом ряду по 6 СБН. Новый ряд соединяем с предыдущим соединительным столбиком.

Когда круг нужного диаметра связан, начинаем вязать новый ряд, провязывая СБН за заднюю стенку петли предыдущего ряда. Это позволит чётко обозначить дно кулича и сделать плавный переход к основе паски.

Дальше вяжем по спирали СБН без прибавок и убавок.

1. Рукоделие: Пасхальный кулич и крашенки крючком

2. Рукоделие: Пасхальный кулич и крашенки крючком

3. Рукоделие: Пасхальный кулич и крашенки крючком

Когда нужная высота связана, подсоединяем белую пряжу и продолжаем точно также.
После того, как вы связали 4 ряда белой пряжей, начинаем делать с 5-го ряда равномерные убавки, постепенно сужая верхушку.

4. Рукоделие: Пасхальный кулич и крашенки крючком

Когда отверстие осталось небольшое, нужно набить вязаный кулич синтепоном.

5. Рукоделие: Пасхальный кулич и крашенки крючком

Во время набивки нужно придать куличу нужную форму.

Дальше, провязывая по два столбика как один, сужаем верхушку и заканчиваем вязание.

6. Рукоделие: Пасхальный кулич и крашенки крючком

Теперь нужно создать эффект растёкшейся глазури. Для этого обвязываем весь низ, где начинается белая пряжа, арками из воздушных петель. Я набрала 6 в.п. и провязала через один столбик такие арки до конца ряда.

Дальше можно обвязать эти арки ССН неравномерно, создавая эффект хаотичного растекания глазури, но я решила оставить просто арки. Так, на мой взгляд, получается нежнее и аккуратнее.

7. Рукоделие: Пасхальный кулич и крашенки крючком

Для имитирования разноцветной присыпки я использовала разноцветный крупный бисер, который нитками пришила поочерёдно к верхушке. Можно использовать так же мелкий бисер, но для пришивания понадобится специальная бисерная игла, так как обычная просто не пролезет в отверстие бусины.

8. Рукоделие: Пасхальный кулич и крашенки крючком

Пришивать бисер я начала снизу и по кругу, что позволило не отрывать нитку до конца.

Пасхальный кулич готов, теперь приступим к вязанию яиц. Для этого нам понадобится:

1. Остатки пряжи разного цвета
2. Синтепон
3. Крючок.

Набираем цепочку из трёх воздушных петель и замыкаем в кольцо. Дальше обвязываем кольцо из в.п. шестью столбиками без накида. Следующий ряд вяжем, чередуя 2 и 1 СБН в каждый столбик нижнего ряда. Ещё один ряд вяжем точно также и следующий без прибавок. Получается такой маленький колпачок.

9. Рукоделие: Пасхальный кулич и крашенки крючком

Дальше прибавляем по одному столбику без накида, чередуя 1 СБН, 1СБН И 2СБН до конца ряда.
Следующий ряд вяжем без прибавок и наполняем половинку вязаного яйца синтепоном.

Вторую половинку яйца вяжем, как зеркальное отражение первой, делая равномерные убавки в каждом ряду.

10. Рукоделие: Пасхальный кулич и крашенки крючком

11. Рукоделие: Пасхальный кулич и крашенки крючком

Вяжем много таких яиц из остатков ранее используемой пряжи. Яйца по размеру как перепелиные, чтобы была гармония с куличом. Можно связать их побольше, немного изменив количество рядов.

12. Рукоделие: Пасхальный кулич и крашенки крючком

Наша поделка к Пасхе готова. Такие вязаные сувениры станут отличным памятным подарком вашим родным и близким людям, а маленькие цветные крашенки наверняка понравятся маленьким карапузам и даже послужат такой себе развивающей игрушкой.

Рукоделие: Пасхальный кулич и крашенки крючком]]>
Sat, 25 Apr 2015 08:55:30 +0300 Мастер-класс вязание крючком
Изготовление свечей своими руками. Мастер-класс http://chathobby.ru/blog/handmade/234.html http://chathobby.ru/blog/handmade/234.html Niccky

своими руками берёт своё начало ещё из Древнего Египта. Раньше самодельное освещение было роскошью, позволить которую могли далеко не все. Из чего только не делали первые : из топлёного животного жира, спермацета, насекомых, орехов и т.д.

Чтобы изготовить плотную по форме свечку, брали фитиль и опускали несколько раз в топлёный жир животного происхождения, пока свеча не становилась нужной величины.

Гораздо позже свечи начали делать из пчелиного воска и парафина.
Сейчас, благодаря доступности материалов, свечи начали изготавливать много мастериц и любителей. В магазинах для рукоделия появились такие материалы, как: прозрачный парафин, воск, восковые мелки для окрашивания, силиконовые формы и молды, ароматизаторы и т.д.

Свечи сейчас стали не только источником освещения, но и декоративным элементом, который прекрасно сможет украсить интерьер или стол во время романтического ужина.
Изготовление свечей в домашних условиях — занятие очень интересное и простое, особенно по сравнению с другими вилами рукоделия.

Всё, что понадобится для изготовления свечи, это:
• Парафиновые или восковые свечи
• Восковые мелки для окрашивания
• Силиконовая форма
• Две ёмкости для плавления на водяной бане
• Деревянная шпажка или карандаш.

Свечи можно использовать любые, даже те, которые были в использовании. Не бойтесь, если на старых свечках сохранились остатки копоти или грязи – при плавлении всё осядет на дно и не попадёт на новую свечку.

Свечи лучше покупать в хозяйственных магазинах, где они гораздо дешевле, чем в специализированных магазинах для рукоделия.

1. Рукоделие: Изготовление свечей своими руками. Мастер-класс

Свечи будем делать цветными, поэтому понадобится пару восковых мелков для окрашивания. Бесполезно пытаться закрасить парафин или воск красками или детскими карандашами, всё это осядет на дно и никакого эффекта не будет.

2. Рукоделие: Изготовление свечей своими руками. Мастер-класс

Что касается формы, в которой будет отливаться свечка, то тут уже можно использовать всё, что угодно. Пластиковые стаканчики, бумажные упаковки из под соков, пластиковые упаковки из под йогуртов, силиконовые формы – всё отлично подойдёт, главное, чтобы свечу потом можно из ёмкости извлечь.

В магазинах для рукоделия продаются специальные формы для изготовления свечей или мыла, которые представлены в виде цветочков, сердец, фигурок и т.д.

Я взяла обычную силиконовую форму для выпечки в виде и нагретой спицей проделала вверху небольшое отверстие для фитиля.

Дальше нужно поставить на огонь кастрюлю с водой и подождать, пока вода нагреется. Затем в ёмкость поменьше нужно поместить разрезанную свечку и восковый мел нужного цвета.

Восковый мелок можно использовать не весь, достаточно ¼ мелка на одну свечу. Дальше нужно растопить воск или парафин на водяной бане и, когда он полностью расплавится, залить в подготовленную форму. Если форма не силиконовая, то её лучше смазать перед заливкой вазелиновым или любым другим маслом.

Фитиль заранее нужно отмерить и вставить в форму, закрепив его на шпажку, чтобы фитиль не сдвинулся во время заливки или застывания материала.

3. Рукоделие: Изготовление свечей своими руками. Мастер-класс

Дальше заливаем воск в форму и оставляем до полного застывания. Пока воск или парафин горячий, можно капнуть немного ароматизированного масла. Я использовала пихтовое масло, апельсиновое, лаймовое и масло мелиссы.

4. Рукоделие: Изготовление свечей своими руками. Мастер-класс

Следует заметить, что воск во время застывания практически не деформируется, а вот парафин может несколько осесть в районе фитиля, что потребует дополнительной заливки.
Восковые свечи гораздо приятнее на ощупь и прекрасно держат форму, а вот свечи из парафина лучше окрашиваются.

Когда материал в форме застынет, можно без труда свечку оттуда извлечь.

5. Рукоделие: Изготовление свечей своими руками. Мастер-класс

Вот такие замечательные свечи можно сделать в домашних условиях из подручных, так сказать, материалов.
Приятной работы!]]>
Fri, 27 Mar 2015 15:07:11 +0300 Мастер-класс свечи изготовление свечей
Мастер-класс. Свинка Пеппа связанная крючком http://chathobby.ru/blog/handmade/230.html http://chathobby.ru/blog/handmade/230.html Niccky
Игрушки амигуруми появились более 100 лет назад в Японии.« Амигуруми » с японского языка переводится как «вязаная кукла». Текстильные и вязаные куклы пользовались спросом во все времена: их преподносили в качестве оберега, дарили на праздники и т.д.

С появлением в 90-е годы анимационных мультфильмов амигуруми как вид вязания крючком обрело свою ещё одну волну популярности. Характерной и отличительной чертой для игрушек амигуруми является их пропорции – голова больше тела, а сама игрушка высотой не более 8 см.

Пряжу для вязания такой игрушки можно брать самую разную: от тоненького ириса до толстой шерстяной пряжи. Крючок выбирается в зависимости от пряжи: от 1 до 3 мм.

Начинается вязаться игрушка с кольца амигуруми: делается из пряжи петелька, в которую ввязываются 6 СБН (столбики без накида), затем эта петелька стягивается, а продолжается.

В технике амигуруми можно связать любого мультяшного или сказочного героя из остатков пряжи, которым с удовольствием будет играться каждый ребёнок.

Сегодня я расскажу, как из небольших остатков пряжи связать мультяшного персонажа свинку Пеппу из одноименного мультфильма.

Для вязания понадобятся:
• Остатки пряжи розового, красного, белого и чёрного цветов
• Синтепон для набивки
• Крючок.

Начинаем вязание с мордочки свинки, а именно с её пятачка.
Делаем кольцо амигуруми и обвязываем его 6-ю СБН. Дальше вяжем 6 – 7 рядов СБН, прибавляя равномерно по 6 столбиков в каждом ряду.

1. Рукоделие: Мастер-класс. Свинка Пеппа связанная крючком

Когда перёд пятачка нужного нам диаметра готов, начинаем вязать продолжение носа свинки. Для этого провязываем СБН за переднюю стенку петли нижних столбиков, чтобы контур пятачка получился более правильным.

Дальше вяжем 5 рядов СБН без прибавок и убавок. Затем в 6-ом ряду провязываем по 2 СБН в каждый столбик нижнего ряда. Вверху пятачка вяжем 7 – 10 столбиков без прибавок. Дальше вяжем 10 рядов СБН без прибавок.

С 11 ряда начинаем постепенно сокращать вязание, уменьшая количество столбиков в каждом ряду. Не довязывая до конца, нужно набить голову синтепоном и, провязав до конца, закончить вязание.

2. Рукоделие: Мастер-класс. Свинка Пеппа связанная крючком

Голова готова, теперь свяжем маленькие ушки из розовой пряжи. Набираем 7 в.п. и провязываем в 4-ю от крючка петлю 4 ССН. Дальше вяжем в каждую петлю по 1-му ССН и в последнюю петлю провязываем 5 ССН.

Теперь снова провязываем по 1-му ССН и заканчиваем вязание соединительным столбиком. Получился маленький овал, принцип вязания которого идентичен вязанию подошвы для пинеток. Вяжем два ушка розового цвета.

3. Рукоделие: Мастер-класс. Свинка Пеппа связанная крючком

Туловище у свинки Пеппы шарообразное. Берём пряжу красного или малинового цвета, провязываем в кольцо амигуруми 6 СБН и дальше вяжем круг нужного нам диаметра, прибавляя равномерно по 6 СБН в каждом ряду.

Дальше вяжем 4 ряда СБН без прибавок. Теперь нам нужно сделать проёмы для ручек, которые мы будем ввязывать прямо в туловище свинки.

Проёмы делаются также как и проёмы для пальцев в митенках или варежках.
Следующие 10 рядов туловища вяжем СБН без прибавления столбиков.

В 11 ряду делаем проёмы для ножек, на одинаковом расстоянии друг от друга.

4. Рукоделие: Мастер-класс. Свинка Пеппа связанная крючком

Набиваем туловище свинки синтепоном и постепенно, делая убавки, заканчиваем вязание.

5. Рукоделие: Мастер-класс. Свинка Пеппа связанная крючком

Теперь берём пряжу розового цвета и ввязываем ножки и ручки в оставленные в туловище проёмы. Ручки вяжутся СБН, без прибавок 10 рядов.

Ножки свинки вяжутся также пряжей розового цвета, СБН, 10 рядов. С 11 по 16 ряды провязываем пряжей чёрного цвета, имитируя ботиночки свинки Пеппы. Ручки свинки синтепоном можно не набивать, а вот ножки лучше набить для объёма.

Глазки для свинки я вывязала из остатков пряжи белого и чёрного цветов. Сначала провязала в кольцо амигуруми 6 СБН пряжей чёрного цвета, затем ввязала в каждый столбик по 2 СБН пряжей белого цвета. Вязаные глаза можно заменить на специальные глазки для игрушек, которые можно приобрести в специализированном магазине в отделе фурнитуры.

Места для глазок прошиваем на мордочке ниткой и приклеиваем глазки к мордочке на специальный клей для ткани.

Ротик прошиваем под пятачком пряжей красного цвета.

По своей инициативе я обвязала низ туловища Пеппы арками и ввязала в них по 5 ССН, для имитации платья. Голову к туловищу я сначала приклеила, а затем для надёжности прошила пряжей розового цвета.

6. Рукоделие: Мастер-класс. Свинка Пеппа связанная крючком

7. Рукоделие: Мастер-класс. Свинка Пеппа связанная крючком

Свинка Пеппа амигуруми готова, маленькие фанаты от такой игрушки будут просто в восторге. Приятного творчества!]]>
Mon, 23 Mar 2015 20:17:52 +0300 Мастер-класс вязание Вязаные игрушки
Бисероплетение http://chathobby.ru/blog/handmade/217.html http://chathobby.ru/blog/handmade/217.html Niccky

История возникновения бисероплетения доподлинно неизвестна. Известно только, что она берёт свои корни с Древнего Египта и тесно связана с историей возникновения стекла.

Раньше люди очень любили украшать свою одежду или тело различными костями, нанизанными на нить, клыками, бусинами и т.д. В старину такие украшения использовали для того, чтобы подчеркнуть принадлежность к знатному роду или какой-то этнической группе.

, на протяжении многих лет, переживало свои взлёты и падение — оно то исчезало, то появлялось, чтобы удивить и поразить всех чем то более новым и прекрасным.

С 1800-х до начала 1900-х годов был самый пик популярности бисероплетения. С 1830 по 1850 были произведены самые маленькие бусинки необычных красивых цветов. Размер их был очень маленьким, а процесс изготовления очень трудоёмкий, поэтому вскоре их изготовление прекратилось. В 1990-х годах начали делать такой бисер, которым и сейчас пользуются рукодельницы во всём мире. А благодаря тому, что он стал более доступным по цене, спрос на него возрос в несколько раз.

В 1950-х годах бисер начали использовать дизайнеры для украшения им кошельков и одежды.
На протяжении многих лет популярными становятся вышивка бисером одежды в восточном стиле, позволить которую себе могли только очень богатые и знаменитые люди.

В начале 1930-го года выпускаются первые книги по бисероплетению с очень узкой направленностью. Некоторые странички из этих книг перепечатываются и в наше время.

В середине 1980-х годов началась настоящая бисеромания, когда начали доказывать, что у бусинки тоже есть своя уникальная история. На протяжении последних десяти лет было написано много книг и трактатов на тему возникновения бисера, авторы которых большинство умерли, но оставили очень богатое наследие этого замечательного рукоделия.

С появлением Интернета бисероплетение обрело новый всплеск популярности: начали создаваться клубы, сайты по рукоделию, появляться фото и видео мастер классы.

Техники бисероплетения
Рукоделие: Бисероплетение
Рукоделие: Бисероплетение
Многие полагают, что всё, что можно сделать из бисера, это какие-то маленькие браслеты или ожерелья.

На самом деле бисер использовали и используют во многих направлениях: создание картин, вышивка бисером, изготовление цветов из бисера и т.д. Со временем появилось много техник бисероплетения, которые совершенствуются с каждым годом. Зная основные техники бисероплетения, можно научиться, не только хорошо плести, но и создавать свои интересные узоры и витки.

Бисероплетение можно разделить на станочное плетение и плетение руками. Чаще всего основой для всех техник бисероплетения служит низание или нанизывание. Низание подразделяется на несколько видов:

• Продольное низание. При продольном низании бисер нанизывается по всей длине нитки или проволоки, затем плетётся в ширину.

• Поперечное низание. При поперечном низании бисер нанизывается относительно одинаково как в длину, так и в ширину. С его помощью создаются такие узоры, как ромбы, квадраты, круги, а изделие в конечном результате имеет вид сетки.

• Круговое низание. В круговом низании бисер нанизывается по кругу, создавая определённые элементы, соединив которые, можно получить готовое изделие в виде цветочка, круга и т.д.

• Угловое низание. Угловое низание используется для создания элементов, имеющих форму уголка. При этом способе нанизывания сначала собирается одна часть изделия, затем изделие поворачивается и нанизывается вторая половина изделия. Такой способ низания используется для создания кулонов в виде сердца или колье в форме уголка.

Петельная техника плетения – одна из самых простых техник бисероплетения. Она основана на принципе продольного низания, при котором на проволоку набирается нужное количество бисера, который потом скручивают в петельки, используя свободный конец проволоки или лески в качестве фиксатора.

В петельной технике создаются цветы, деревья, плоские фигурки животных и насекомых.
Параллельная техника бисероплетения – это техника, в которой плетение начинается чаще всего с набора трёх бисерин. Проволока продевается в бусины параллельно друг другу, отсюда и название техники.

Параллельное плетение бывает плоским и объёмным. С помощью этой техники можно создавать различные листики для цветов: овальный, остроконечный или зубчатый листики.
Объёмное плетение используется для создания объёмных фигурок животных, рептилий, фигурок людей и т.д.

Техника французского бисероплетения – одна из самых распространённых техник среди рукодельниц. Именно с её помощью можно создавать красивые ажурные , орхидеи, лилии и т.д.
Для плетения в такой технике используется проволока, нить или леска. Основой является стержень из набранного бисера, вокруг которого совершаются обмотки – дуги.
Рукоделие: Бисероплетение

Мозаичная техника бисероплетения – одна из самых сложных и красивых техник в бисере. Именно с её помощью можно создавать реалистичные изображения животных, цветов и т.д.

Для начинающих мастеров бисероплетения подойдут в качестве уроков фото или видео мастер классы, расположенные на просторах интернета.]]>
Sun, 15 Mar 2015 19:07:02 +0300 Бисероплетение история бисероплетения техники бисероплетения
Как увеличить размер вязаной модели ... http://chathobby.ru/blog/handmade/191.html http://chathobby.ru/blog/handmade/191.html Niccky
Как часто бывает так, что модель очень нравится, но техническое описание дано к размерам, которые часто не подходят. Выход из ситуации есть – нужно увеличить вязаное полотно.
Как увеличить размер вязаной модели
Вам понадобится

— сантиметровая лента;
— пряжа;
— спицы.

Инструкция
Чтобы увеличить размер модели, требуется увеличение количества петель. Это просто сделать для вещей при вязании которых используется простая вязка, к примеру, лицевая гладь, платочная, рис и так далее. Чтобы рассчитать необходимое количество петель для вязания в этом случае, сделайте образец пряжей, из которой будете вязать модель.

Далее посчитайте, сколько петелек в 10 см образца и разделите это число на 10. Таким образом, вы получите среднее число петель в 1 см. Если у вас получилось не целая цифра, не округляйте ее, поскольку в противном случае расчет не будет точным.

Определите ширину каждой детали в сантиметрах. Это число умножьте на количество петель в одном сантиметре. Получится необходимое число петель для наборного ряда.

Если в модели используется фантазийный узор, который вяжется по схеме то, чтобы не вызвало никаких проблем, а узор располагался в том месте, где задумано, изменение количества петель следует соизмерять с его раппортом.

Свяжите образец, как описано выше, сделайте необходимые измерения и посчитайте число петель в детали. Затем подсчитайте петли в одном раппорте. Разделите эту цифру на количество раппортов в детали. Целое число – столько полных раппортов нужно будет повторить в детали.

Оставшееся число петель разделите на два. Эти петли вяжите в начале и конце детали, сначала начиная с конца раппорта. К примеру, при ваших расчетах 38 петель для вязания узора и остаются 10 петель, на которые нужно увеличить деталь. Следовательно, поделите 10 на 2 получится по 5 петель. В раппорте отсчитайте последние 5 петель и начните вязание детали с них, потом повторите раппорт и провяжите 5 петель начала раппорта.

В случае, когда изменения размера отличаются незначительно, то вырез горловины и проймы вяжите, как указано в описании для самого большого размера. Если изменение больше двух размеров, то в середине переда и спинки закройте большее количество петель, удлините спинку, перед изделия и деталь рукава.]]>
Thu, 05 Mar 2015 18:15:01 +0300 вязние советы рукоделие
Митенки крючком и цветочек в технике фриформ. Мастер-класс http://chathobby.ru/blog/handmade/188.html http://chathobby.ru/blog/handmade/188.html Niccky
Техника «» появилась относительно недавно, но уже завоевала немалую популярность среди вязальщиц. В ней нет чётких правил и границ – только полный полёт фантазии. Но вместе с кажущейся простотой, техника вязания рассчитана в основном для профессиональных вязальщиц, так как требует некоторых знаний и умений.

В технике фриформ можно связать сумочки, пледы, кофты, соединив связанные отдельно элементы – скрамблии. Или же связать один очень красивый элемент в произвольной технике и украсить им вязанное или любое другое изделие.

Сегодня я расскажу, как связать простые митенки и украсить их цветочками, связанными в технике фриформ.

Митенки крючком
Для вязания митенок я использовала:
• Пряжа салатового оттенка Yarn Art Baby 100% акрил
• Крючок 3,5 мм
• Игла для вязания.

Сначала набираем цепочку из воздушных петель, равную обхвату самой широкой части ладони.

1. Рукоделие: Митенки крючком и цветочек в технике фриформ. Мастер-класс

Дальше замыкаем цепочку в кольцо и набираем 2 ВПП (воздушные петли подъёма). Провязываем ряд ССН (столбики с накидом) и соединяем ряд соединительным столбиком. Дальше вяжем 5 – 6 рядов «резинкой», чередуя выпуклые и вогнутые столбики 1 через 1.

2. Рукоделие: Митенки крючком и цветочек в технике фриформ. Мастер-класс

Дальше вяжем 4 ряда ССН без прибавок и убавок. Каждый ряд начинаем 2 ВПП и заканчиваем соединительным столбиком.
5-й ряд провязываем ССН и делаем убавку на один столбик.

3. Рукоделие: Митенки крючком и цветочек в технике фриформ. Мастер-класс

В 6-ом ряду будем оставлять место для большого пальца. Для этого вяжем ССН, в месте большого пальца набираем цепочку из 7 в.п. и провязываем ССН, отступив от начала цепочки 7 столбиков нижнего ряда.

4. Рукоделие: Митенки крючком и цветочек в технике фриформ. Мастер-класс

Дальше вяжем 6 рядов ССН. Убавляя в каждом ряду по одному ССН.

5. Рукоделие: Митенки крючком и цветочек в технике фриформ. Мастер-класс

Дальше обвязываем ССН выпуклыми и вогнутыми столбиками, чередуя их между собой. Этот элемент будет декоративный, для гармоничности с нижней частью митенок.

На этом этапе заканчиваем и переходим к месту для большого пальца. Провязываем в петельки 2 ряда ССН и последний ряд выпуклыми и вогнутыми столбиками. Вот и всё, митенка готова.

Вторую вяжем так же, только место для большого пальца провязываем с другой стороны так, чтобы шов располагался посередине ладони.

6. Рукоделие: Митенки крючком и цветочек в технике фриформ. Мастер-класс

Цветочек в технике фриформ
Для вязания цветочка в технике фриформ я использовала элемент «ягодка», «горошина», арки из воздушных петель.

Пряжу можно брать любую, как цветом, так и фактурой. Я использовала остатки пряжи «Картопу» 50% шерсть, 50 % акрил жёлтого цвета.

Итак, чтобы связать элемент ягодка, нужно взять нитку и намотать её на колпачок крючка или карандаш. Толщина предмета будет равна диаметру серединки «ягодки». Обмоток можно делать сколько угодно, для цветочка на митенки достаточно 10 обмоток.

7. Рукоделие: Митенки крючком и цветочек в технике фриформ. Мастер-класс

Дальше обвязываем обмотку из ниток столбиками без накида (СБН) и соединяем соединительным столбиком.

8. Рукоделие: Митенки крючком и цветочек в технике фриформ. Мастер-класс

Чтобы уменьшить отверстие в серединке, можно обвязать кольцо ещё в пару рядов СБН.
Следите, чтобы в последнем ряду было 16 столбиков без накида.

9. Рукоделие: Митенки крючком и цветочек в технике фриформ. Мастер-класс

Так выглядит «ягодка» с лицевой стороны.

10. Рукоделие: Митенки крючком и цветочек в технике фриформ. Мастер-класс

Для элемента «горошина» набираем 3 в.п. и обматываем петельку 7-ю столбиками с одним накидом. Пропускаем нитку через все столбики и фиксируем в.п. Провязываем полу столбик в ножку цепочки из воздушных петель и немного стягиваем элемент. В результате «горошина» похожа на пико, только выпуклое.

Вяжем 8 таких «горошин», через 1 столбик нижнего ряда. Сам столбик не пропускаем, а провязываем СБН.

11. Рукоделие: Митенки крючком и цветочек в технике фриформ. Мастер-класс

Дальше поворачиваем выпуклой частью «ягодки к себе и набираем цепочку из 4-х в.п. Провязываем в основания «горошин» арочки из 4-х в.п. Количество арок равно количеству самих «горошин».

12. Рукоделие: Митенки крючком и цветочек в технике фриформ. Мастер-класс

Теперь в эти арки из воздушных петель провязываем по 5 столбиков с двумя накидами.

13. Рукоделие: Митенки крючком и цветочек в технике фриформ. Мастер-класс

С одной стороны теперь цветочек состоит из лепестков в виде арок из столбиков, а с другой из выпуклых «горошин».

14. Рукоделие: Митенки крючком и цветочек в технике фриформ. Мастер-класс

Чтобы всё это соединить, продеваем каждую «горошину» в отверстие под каждой аркой.

15. Рукоделие: Митенки крючком и цветочек в технике фриформ. Мастер-класс

Получились красивые цветки в технике фриформ, которыми мы будем украшать наши митенки.
Берём иглу для вязания, вдеваем туда нить того же цвета, что и цветочки, и пришиваем их к митенкам, вводя нить вокруг «ягодки».

16. Рукоделие: Митенки крючком и цветочек в технике фриформ. Мастер-класс

17. Рукоделие: Митенки крючком и цветочек в технике фриформ. Мастер-класс

Наши митенки готовы, с таким украшением они выглядят гармонично и оригинально. Такими цветочками в технике фриформ можно украсить любую вещь или аксессуар.

18.Рукоделие: Митенки крючком и цветочек в технике фриформ. Мастер-класс]]>
Wed, 04 Mar 2015 14:38:51 +0300 Мастер-класс фриформ вязание
Гибискус или китайская роза из бисера. Мастер-класс http://chathobby.ru/blog/handmade/173.html http://chathobby.ru/blog/handmade/173.html Niccky
Французская техника бисероплетения считается одной из самых сложных, но зная ряд простых правил, с ней может справиться даже новичок. Французская техника идеально подходит для создания ажурных листиков бисерных цветков, даже таких как роза или орхидея. Именно в этой технике они получаются наиболее реалистичными и изысканными.

Французская техника очень разнообразна, главным является только основа: так называемый стержень из бисеринок, набранных на проволоку.
Сегодня я расскажу, как сделать гибискус во французской технике, лепестки и листья которого будут «зубчатые» и ажурные.

Для создания такого цветочка вам понадобятся:
• Тонкая проволока для бисера
• Мелкий бисер зелёного цвета
• Бисер красного цвета
• Немного крупного бисера жёлтого цвета
• Флористическая лента
• Горшочек для цветов
• Гипс.

Начинаем плетение из зелёных листиков. Берём отрез проволоки длинной около 80 см и набираем на него 12 – 14 зелёных бисерин.

1. Рукоделие: Гибискус или китайская роза из бисера. Мастер-класс

Опускаем бисерины ближе к одному концу проволоки, а второй продеваем через все бисеринки, кроме самой верхней (она будет фиксирующей). Проволока должна быть тоненькой, иначе она не пролезет второй раз через бусины.

2. Рукоделие: Гибискус или китайская роза из бисера. Мастер-класс

Дальше будем работать только длинным концом проволоки, а короткий отрез будет основой для обмотки и фиксации проволочных дуг.
Набираем на длинный конец проволоки приблизительно 14 бисерин, продеваем проволоку в верхнюю бисеринку, набираем опять 14 бисерин и фиксируем первую дугу на короткую проволоку.

3. Рукоделие: Гибискус или китайская роза из бисера. Мастер-класс

Дальше набираем приблизительно 9 бисеринок, обматываем через дугу в один виток и, набрав снова 9 бисерин, фиксируем внизу, пропуская проволоку под первой дугой.

4. Рукоделие: Гибискус или китайская роза из бисера. Мастер-класс

Тоже проделываем и с другой стороны. Затем снова с двух сторон и всё, листик готов.

5. Рукоделие: Гибискус или китайская роза из бисера. Мастер-класс

6. Рукоделие: Гибискус или китайская роза из бисера. Мастер-класс

Таких зелёных листиков нам понадобится не меньше 15. Чем больше, тем цветочек будет пышнее и красивее.

7. Рукоделие: Гибискус или китайская роза из бисера. Мастер-класс

8. Рукоделие: Гибискус или китайская роза из бисера. Мастер-класс

Поскольку бисеринки не все одинакового размера, их количество в дугах может отличаться. Это никак не отразиться на готовом результате.
Точно также делаем и красные лепестки для цветков. В одном цветочке 5 лепестков. У меня три бутона по пять лепестков, получается 15 лепестков для полных бутонов.

9. Рукоделие: Гибискус или китайская роза из бисера. Мастер-класс

Вместо 14 бисеринок основы я набирала 8 – 9 бисерин.

У китайской розы в оригинале очень интересная тычинка, которую мы сейчас попробуем сделать.
Набираем на проволоку 15 красных бисеринки и скручиваем их по 3 бисеринки в петельки так, чтобы они находились как на ножках из проволоки.

10. Рукоделие: Гибискус или китайская роза из бисера. Мастер-класс
11. Рукоделие: Гибискус или китайская роза из бисера. Мастер-класс

Дальше набираем на два конца проволоки 3 красных бисеринки.

12. Рукоделие: Гибискус или китайская роза из бисера. Мастер-класс

Затем набираем на один конец проволоки 2 крупные бисеринки жёлтого цвета и скручиваем в петельку. Таких петелек нужно сделать 3 штучки.

Дальше набираем на каждый из концов проволоки по 9 – 12 бисерин красного цвета и перекручиваем их между собой.

13. Рукоделие: Гибискус или китайская роза из бисера. Мастер-класс

14. Рукоделие: Гибискус или китайская роза из бисера. Мастер-класс

Делаем три тычинки и приступаем к сборке бутонов.
Берём 5 красных лепестков, прикладываем их вокруг тычинки и скручиваем проволоку, фиксируя цветок.

15. Рукоделие: Гибискус или китайская роза из бисера. Мастер-класс

Теперь обматываем каждый листик и цветок флористической лентой или ниткой и собираем их в одну композицию.

16. Рукоделие: Гибискус или китайская роза из бисера. Мастер-класс

Из отдельных лепестков красного и зелёного цветов я сделала два нераспустившихся бутонов, соединив их между собой.
Дальше берём горшочек, заполняем его бумагой или пенопластом, вставляем туда цветочек и заливаем гипсом.

17. Рукоделие: Гибискус или китайская роза из бисера. Мастер-класс

После того, как гипс застынет, можно закрасить его акриловыми красками коричневого цвета, чтобы придать вид настоящего грунта.

18. Рукоделие: Гибискус или китайская роза из бисера. Мастер-класс

Наш цветочек готов и выглядит ничем не хуже настоящего.
Приятной работы и творческого вдохновения!

19. Рукоделие: Гибискус или китайская роза из бисера. Мастер-класс
20.Рукоделие: Гибискус или китайская роза из бисера. Мастер-класс]]>
Sat, 28 Feb 2015 21:08:44 +0300 Мастер-класс бисероплетение
Фиалка из бисера. Мастер-класс http://chathobby.ru/blog/handmade/170.html http://chathobby.ru/blog/handmade/170.html Niccky

Техник бисероплетения много и все они по-своему прекрасны и интересны. Однако далеко не каждый новичок сможет справиться с ними на первых порах. Хорошим началом станет «петельная» техника, освоить которую под силу всем желающим.

В «петельной» технике мы будем сегодня делать комнатную фиалку, которая по некоторым поверьям является хранительницей и оберегом семейного очага.

Для создания такой фиалки нам понадобятся:
• Проволока для бисероплетения
• Бисер зелёного, белого, малинового и розового цветов
• Флористическая лента
• Горшочек
• Гипс

Набираем на отрезок проволоки, длиной в 25 см, 7 бисерин белого цвета.

1. Рукоделие: Фиалка из бисера. Мастер-класс

Опускаем бисер на середину проволоки и закручиваем в петельку на несколько витков.

2. Рукоделие: Фиалка из бисера. Мастер-класс

Дальше на один конец проволоки набираем бисер малинового цвета в таком количестве, чтобы хватило на ещё одну петельку, которая бы огибала нижнюю.

3. Рукоделие: Фиалка из бисера. Мастер-класс

4. Рукоделие: Фиалка из бисера. Мастер-класс

Эта петелька является одним из пяти лепестков для фиалки.
Делаем 35 таких петелек.

5. Рукоделие: Фиалка из бисера. Мастер-класс

Стоит заметить, что для «петельной» техники можно использовать любую бисерную или медную проволоку, которая будет пролазить в бисерное отверстие один раз. Для других техник подходящей будет только тоненькая проволока, не более 3-х мм толщиной.

Когда все лепесточки готовы, можно сделать тычинки. Набираем на короткий отрез проволоки, длиной около 15 см, 3 бисеринки жёлтого цвета, опускаем их на середину проволоки и фиксируем их в петельку. Дальше набираем три бисеринки на два конца проволоки и всё, тычинка готова.

6. Рукоделие: Фиалка из бисера. Мастер-класс

Для того чтобы собрать цветочек, нужно взять тычинку, 5 лепестков розового цвета и скрутить все элементы в один цветок.

7. Рукоделие: Фиалка из бисера. Мастер-класс

Скручиваем точно так же остальные заготовки.

8. Рукоделие: Фиалка из бисера. Мастер-класс
Рукоделие: Фиалка из бисера. Мастер-класс

Помимо цветочков у фиалки зелёные листики, которые мы тоже будем делать в петельной технике.

Набираем на проволочный отрез 9 бисерин зелёного цвета и скручиваем петельку. Для листиков я смешала несколько оттенков зелёного бисера, но можно выбрать и какой-то один, на ваше усмотрение. Дальше делаем вокруг основной петельки ещё 5 петельных кругов для больших листиков и 4 круга для маленьких листочков.

Поскольку петельная техника не требует дополнительных продеваний, можно набрать на проволоку много зелёных бисеринок и потом их просто скручивать в петельки. Это экономит время и намного облегчает работу.

9. Рукоделие: Фиалка из бисера. Мастер-класс
Рукоделие: Фиалка из бисера. Мастер-класс

Больших листиков я сделала 5 штучек, а маленьких – 8 штук. При желании их можно сделать гораздо больше.

10. Рукоделие: Фиалка из бисера. Мастер-класс

11. Рукоделие: Фиалка из бисера. Мастер-класс

Вернёмся теперь к нашим цветочкам. Проволоку под каждым цветком нужно обмотать флористической лентой или обычными нитками для вышивания.

12. Рукоделие: Фиалка из бисера. Мастер-класс

Теперь приступаем к заключительному этапу – сборке фиалки и высадке её в горшочек.
Берём цветочный горшок подходящего размера и заполняем его на половину обрывками газет, салфеток или кусочками пенопласта.

13. Рукоделие: Фиалка из бисера. Мастер-класс

Такой приём с газетами поможет сэкономить гипс, которым мы будем заливать изделие в горшке и сделать в результате цветочный сувенир легеньким, что очень удобно, если вы вдруг решите отправить фиалку почтой в другой город.

Дальше разводим гипс с водой и заливаем в горшок. Пока гипс не застыл, заполняем горшочек цветочками и листочками. Для новичков советую на начальных этапах брать вместо гипса шпатлёвку, так как она не так быстро застывает, что даст возможность не спеша распределить все элементы.

Когда гипс или шпатлёвка застынет, можно расправить все листики и цветочки так, как понравится.

14. Рукоделие: Фиалка из бисера. Мастер-класс

Такую фиалку можно подарить на любой праздник подружке, маме, коллеге или украсить цветочком свой подоконник. Прекрасный вариант для любителей цветов – и цветёт круглый год, и ухода специального не требует.

Очень красиво смотрятся такие фиалки, когда их много в одном месте, да ещё и разных цветов.
Благодаря петельной технике сделать такой цветочек совсем не сложно. Желаю успехов!]]>
Fri, 27 Feb 2015 21:55:04 +0300 Фиалка из бисера Мастер-класс бисероплетение
Открытка в технике квиллинг «8 марта». Мастер-класс http://chathobby.ru/blog/handmade/167.html http://chathobby.ru/blog/handmade/167.html Niccky
8 марта – отличный повод поздравить самых близких женщин: маму, бабушку, сестру, подругу, пожелать им всего самого лучшего и преподнести небольшой, но памятный подарок. Таким подарком станет оригинальная и очень яркая открытка в технике , которую смогут сделать даже новички этой замечательной техники бумагокручения.

Материалы, которые понадобятся для создания этой открытки, самые простые, купить которые можно в любом канцелярском магазине. Более того, стоят они не дорого, поэтому такой вариант подарка будет «по карману» всем желающим.

Итак, для создания открытки в технике квиллинг «8 марта» нам понадобится:

Цветные полоски для квиллинга

Клей ПВА и полимерный (можно тот, который используется для проклейки плитки или багетов)

Специальный инструмент для бумагокручения (можно шило или зубочистку)

Картон белого цвета

Ножницы.

Первым делом нам нужно сделать все элементы, которые мы будем использовать для создания красивых цветов на открытку.

Начнём с очень интересного элемента, который называется «лист». Берём полоску синего цвета, сгибаем её пополам и разрезаем посередине. Дальше берём одну половинку полоски и накручиваем её на зубочистку или любой другой инструмент, который вы используете. Снимаем полученный ролл с инструмента, аккуратно распускаем его между пальцами и сгибаем одновременно с двух сторон, выгибая концы в разные стороны. Свободный конец бумаги подклеиваем клеем ПВА.

1.Рукоделие: Открытка в технике квиллинг «8 марта»

Таких листиков нам понадобится 6 штук.

2.Рукоделие: Открытка в технике квиллинг «8 марта»

Дальше из полосок жёлтого цвета сформируем элемент «капелька». Делим полоску пополам и накручиваем одну половинку на зубочистку. Затем снимаем бумажное колечко, распускаем между пальцами и прижимаем только с одной стороны.

3.Рукоделие: Открытка в технике квиллинг «8 марта»

Таких капелек понадобится 10 штук.

Дальше формируем такой же элемент «капелька», только из полосок зелёного цвета.

4.Рукоделие: Открытка в технике квиллинг «8 марта»

Зелёных «капелек» нам понадобится много, около 20 штук.

Следующий элемент, из которого мы будем делать цветочек, называется «глаз». Делаем его так: полоску красного цвета накрутить на зубочистку, снять, распустить немного между пальцами и прижать с двух сторон.

5.Рукоделие: Открытка в технике квиллинг «8 марта»

Таких элементов нужно 5 или 6 штук.

Теперь берём полоску жёлтого цвета и делаем бахрому ножницами по всей длине. Дальше подклеиваем четверть полоски голубого цвета и именно с неё начинаем наматывать на зубочистку. Полученный ролл снимаем, не распускаем, подклеиваем и отгибаем бахрому, формируя пушистый цветочек.

6.Рукоделие: Открытка в технике квиллинг «8 марта»

Делаем два таких элемента и два бахромчатые, но без голубой середины.

7.Рукоделие: Открытка в технике квиллинг «8 марта»

Для серединки цветов будем использовать обычный тугой ролл, сделанный из третьей части бумажной полоски.

8.Рукоделие: Открытка в технике квиллинг «8 марта»

Элемент «тюльпан» сформируем из половинки бумажной полоски красного цвета. Распущенный ролл нужно прижать вверху с двух сторон.

9.Рукоделие: Открытка в технике квиллинг «8 марта»

Дальше берём три полоски голубого цвета, делим их пополам и формируем элемент «капелька».

10.Рукоделие: Открытка в технике квиллинг «8 марта»

Для основы открытки можно взять обычный картон белого цвета, сложить его пополам и приклеить вверху и внизу бумажные полоски или тонкую атласную ленту.

Дальше отдельно от основы выкладываем все элементы в красивую композицию из цветов и, добившись желаемого результата, начинаем переносить «узор» на бумажную основу.

Начинаем с верхнего угла и движемся вниз до конца. Все элементы я советую крепить к картону на полимерный клей или с помощью клеевого пистолета. Так они закрепятся на бумаге быстрее и надёжнее.

11.Рукоделие: Открытка в технике квиллинг «8 марта»

12.Рукоделие: Открытка в технике квиллинг «8 марта»

Теперь берём половинку полоски красного цвета и формируем из неё цифру «8».

13.Рукоделие: Открытка в технике квиллинг «8 марта»

Украшаем правую сторону открытки красивыми завитками из цветных полосок.

14.Рукоделие: Открытка в технике квиллинг «8 марта»

Вот и всё, открытка в технике квиллинг «8 марта» готова. Такой оригинальный презент, в который вы вложили частичку своей души, будет радовать получателя очень долго.

С наступающим!]]>
Fri, 27 Feb 2015 15:22:29 +0300 Квиллинг Мастер-класс
Вязаные игрушки. http://chathobby.ru/blog/handmade/165.html http://chathobby.ru/blog/handmade/165.html Niccky
Игрушки всегда были в цене, в любые времена. Игрушки могут быть разными как внешне, так и в части материалов из которых они изготовлены. Издревле игрушки были неотъемлемой частью детства и делались из всего чего только возможно. Солома, глина, дерево, даже камень при желании.

Любой родитель только и готов радовать своего любимого дитя, покупая и даря ему все новые и новые игрушки. Современные магазины полны всяческими игрушками. Полки ломятся от плюшевых, резиновых, пластиковых животных и кукол.

Для тех у кого финансы не позволяют радовать чадо новыми и новыми игрушками, есть вариант создать игрушку своими руками. Впрочем, дело не только в деньгах, сделать игрушку своими руками могут и просто умелые на руки мамы и даже папы. Например, хорошей игрушкой может быть поделка из шерсти.

Вариантов работы с шерстью достаточно много. Одним из интереснейших способ создания игрушки можно считать классическое как спицами, так и крючком. Выбор инструмента выбирается мастером исходя из его личных предпочтений и умений.

Основной работой в данном занятии является связать основу предполагаемое игрушки. Вся суть заключается в этой самой основе. Как и в любом вязании необходимо тщательно подобрать пряжу с расчетом на запас. Далее необходимо выбрать тип петли. Как правило, выбирают самые простые и не замысловатые. Это связано с эстетическим видом игрушки, нельзя его перегружать лишними фрагментами.

Вязать игрушки особенно сложно из-за их предполагаемого объема, а значит это не будет походить на простое плоское вязание. Чтобы связать ту или иную игрушку, даже самую на первый взгляд элементарную, потребуется немало труда и терпения.

После того как все элементы связаны, то необходимо наполнить игрушку каким-нибудь наполнителем. В его качестве может выступать вата, синтепон или даже мелкие обрезки ткани. Подобные наполнители могут быть приобретены в специализированных магазинах для рукоделия.

Наполненные части игрушки необходимо сшить между собой, но лучше их связать. Так получится намного красивее, швы не будут сильно выделяться. Далее можно украсить поделку чем душе угодно. Волосы можно делать из нитей или даже из меха. Пуговицы могут стать глазами или же остаться пуговицами на одежде. Обычными нитками можно вышить брови, ресницы и даже губы. Так же можно отдельно сшить одежду или же украсить разноцветными лентами.

Игрушки, сделанные своими руками, приносят куда больше радости и сердечности. Они принесут радость не только ребенку, которому были подарены, но и взрослым, которые их сделали. Ведь нет ничего приятнее на свете, как видеть, что сделанный Вами труд кому-то действительно нужен.
Рукоделие: Вязаные игрушки.]]>
Wed, 25 Feb 2015 13:13:20 +0300 Вязаные игрушки вязание
Вязание для дома. http://chathobby.ru/blog/handmade/164.html http://chathobby.ru/blog/handmade/164.html Niccky
Каждая хозяйка хочет иметь красивый и уютный дом. Впрочем, не только хозяйка, но и хозяин. Правда, мужчины внутреннему обустройству дома уделяют куда меньшее внимание, нежели женщины, и это нормально.

Для того чтобы украсить дом есть множество различных способов. Начиная от простой внутренней отделки, заканчивая красивыми элементами декора и дизайна.

Декоративные вещи можно, конечно, купить уже готовые, но интереснее, безусловно, сделать это самостоятельно. Как пример, своими руками можно сделать что-то при помощи вязания. Связать, например, можно салфетки на стол. Шерстяные, конечно, вряд ли подойдут, но вязать необязательно из шерсти.

Существует много видов нитей, в том числе и подходящих для декора. Это могут быть хлопчатобумажные нити или даже синтетические. Салфетки можно делать кружевными и легкими, для стола или тумб, собственно, для чего угодно.

Так же можно красиво украсить вазы, обвязав их оригинальным орнаментом. Или сделать красивые подсвечники. Можно, конечно, и шторы смастерить при желании. Чаще всего подобные вещи вяжут крючком, реже спицами. Более того на салфетках, например, можно делать объемные элементы, цветочки, лепестки или ягодки.
Рукоделие: Вязание для дома.

Впрочем, любую задумку всегда можно воплотить в жизнь при большом желании. Начав вязать и прочувствовав вкус этого вида рукоделия, трудно остановиться. Всегда появляются все новые и новые идеи, которые так и хочется воплотить в жизнь. Связать можно и чехол на подушку с интересным рисунком или орнаментом, или даже плед.

Безусловно, плед можно сделать и одним огромным «куском», так сказать, а можно составить его из разноцветных вязанных кусочков, связанных разными типам петель или техниками. Большой целиковый плед, скорее всего, будет удобнее делать на вязальной машинке. Они сейчас достаточно доступны в плане своей стоимости и хорошо справляются со своими функциями. Такой плед будет очень теплый, если из шерстяной пряжи, и в любом случае оригинален. Например, можно сделать такой подарок по истине от души.

Украсить дом при помощи крючка или спицы достаточно легко. Нужно немного трудолюбия и много фантазии. Любая хозяйка только и будет мечтать о невероятной вещице, сделанной настоящим мастером своего дела. Более того вязав неплотной затяжкой, можно выдумать неимовернейшие орнаменты для покрывал или скатертей.

Так же можно придумать что-то и более оригинальное, например, связать корзину. Она может быть любых размеров и предназначена как для хранения каких-либо вещей, так и быть бельевой. В этом же духе можно смастерить шкатулки или коробочки для хранения. Все зависит исключительно от фантазии и степени мастерства.

Каждая девушка способна на такое мастерство, надо только набраться опыта и терпения. Впрочем, на помощь всегда смогут прийти либо книги с руководством по вязанию, либо любимые мамы и бабушки, которые только будут рады помочь. Украшение дома очень важная часть жизни любой хозяйки. Каждая хочет отличиться в этом деле, чтобы подруги завидовали, а родители гордились.]]>
Wed, 25 Feb 2015 13:08:56 +0300 вязание вязание для дома
Открытка в технике квиллинг «Весеннее настроение» http://chathobby.ru/blog/handmade/151.html http://chathobby.ru/blog/handmade/151.html Niccky Квиллинг – прекрасное занятие для всех, у кого есть желание создавать прекрасные картины, открытки своими руками. Для того чтобы заниматься квиллингом, совсем не обязательно иметь какие-то способности или навыки. Достаточно одного желания и несколько доступных материалов.

Сегодня я расскажу, как сделать не сложную по исполнению открытку в технике квиллинг, сделать которую сможет новичок, не знакомый близко с этой техникой.

Для того чтобы сделать такую открытку, вам понадобятся:

Бумажные цветные полоски для квиллинга

Клей ПВА и полимерный

Двухсторонний белый картон

Цветной картон

Ножницы

Зубочистка или шило

Кружево и атласная лента для декора.

Рукоделие: Открытка в технике квиллинг «Весеннее настроение»

Цветные полоски могут быть любой шириной, на ваше усмотрение. Если готовых полосок нет, то их можно нарезать самостоятельно из обычной офисной цветной бумаги.

Помимо бумажных полосок, в технике квиллинг очень важен инструмент, на который будут эти самые полоски накручиваться. В качестве такого инструмента на начальном этапе подойдёт обычная деревянная зубочистка или шило. На конце их можно посередине разрезать, сделав небольшую щель для фиксации полосок, а можно и без неё обойтись.

Итак, первым делом нужно подготовить основу для открытки, к которой будут крепиться элементы декора, в нашем случае прекрасные бумажные цветы. Для основы я взяла двусторонний белый картон, сложила его пополам и на верхнюю титульную часть приклеила лист, вырезанный из цветного картона зелёного цвета.

Рукоделие: Открытка в технике квиллинг «Весеннее настроение»

Дальше берём обычное белое кружево и оклеиваем им боковую часть открытки сверху и внутри. Приклеивать кружевную тесёмку лучше на полимерный клей или любой другой клей для ткани.

Рукоделие: Открытка в технике квиллинг «Весеннее настроение»

Рукоделие: Открытка в технике квиллинг «Весеннее настроение»

Основа открытки готова, теперь можно приступить непосредственно к самим бумажным полоскам, превратив их в изящные элементы для цветов.

Сначала берём бумажные полоски жёлтого цвета в количестве 4 штуки и, сложив их вместе, делаем ножницами по всей длине аккуратные надрезы – бахрому.

Рукоделие: Открытка в технике квиллинг «Весеннее настроение»

Дальше берём одну бахромчатую полоску и наматываем её на зубочистку. Стараемся, чтобы полоска плотно прилегала к инструменту, и рол в итоге получился тугой и красивый. В конце обмотки свободный бумажный конец подклеиваем обычным клеем ПВА.

Затем бахрому отгибаем, и получается пушистый элемент, который мы будем использовать как серединку у цветов. Следует заметить, что три из четырёх полосок мы накручиваем целиком, а одну разрезаем посередине и делаем из неё ещё два элемента.

Рукоделие: Открытка в технике квиллинг «Весеннее настроение»

Дальше берём полоски синего цвета, разрезаем их пополам, наматываем плотно на зубочистку, аккуратно снимаем полученное колечко оттуда, слегка распускаем между пальцами и прижимаем с одной стороны, формируя элемент «капелька».

Рукоделие: Открытка в технике квиллинг «Весеннее настроение»

Синие капельки у нас будут служить лепестками цветом, а зелёные, которые мы сейчас сделаем, листочками цветов.

Рукоделие: Открытка в технике квиллинг «Весеннее настроение»

Для листиков я выбрала тёмно-зелёный цвет. Чтобы они не сливались со светло-зеленым фоном открытки.

Дальше берём полоски оранжевого цвета, наматываем их на зубочистку, формируя тугой рол. Снимаем, немного распускаем между пальцами и прижимаем вверху с двух сторон, формируя элемент «тюльпан».

Рукоделие: Открытка в технике квиллинг «Весеннее настроение»

Все сделанные элементы выкладываем сначала на любой поверхности, формируя необходимый нам узор. Затем берём по одной заготовке, промазываем её клеем с одной стороны и приклеиваем к открытке. Это поможет не запутаться и получить в итоге желаемый результат.

Рукоделие: Открытка в технике квиллинг «Весеннее настроение»

Из тоненькой атласной ленты формируем бантик, пришиваем на середину зелёную бисеринку и приклеиваем готовый бант к открытке.

Рукоделие: Открытка в технике квиллинг «Весеннее настроение»

Вот такая открытка «Весеннее настроение» у нас в итоге получилась. Внутри неё можно написать слова пожелания и подарить открытку близкому человеку или другу к любому празднику.

Рукоделие: Открытка в технике квиллинг «Весеннее настроение»]]>
Thu, 19 Feb 2015 19:15:33 +0300 Квиллинг Мастер-класс
Квиллинг http://chathobby.ru/blog/handmade/150.html http://chathobby.ru/blog/handmade/150.html Niccky
История возникновения техники
Квиллинг или волшебные птичьи перья – модный вид рукоделия, пришедший с Востока. С английского слово «квиллинг» переводится как «птичье перо». Название произошло от способа кручения бумаги на стержень пера птицы. Красивые игрушки, настенные украшения, открытки – вот не полный перечень того, что можно сделать из бумажных полосок.

Квиллинг, бумагокручение или бумажная филигрань возникло на территории Европы в начале 15 века. В 16 веке, в эпоху Ренессанса, французские и итальянские монахи использовали квиллинг, чтобы украсить обложки книг религиозного направления. Бумагой, порезанной на полоски, украшали края книги, имитируя позолоту или металлическую отделку, украшение которыми было дорогостоящим удовольствием.

Истинные леди украшали бумажными кручеными полосками практически всевозможные поверхности: стенды в кабинетах и учебных заведениях, кошельки, корзины, рамки, шкатулки, сейфы и т.д.

Вскоре квиллинг стали объединять с другими техниками, такими как вышивание и живопись.
В Корее техника квиллинг считается настоящим искусством, с помощью которой создаются прекрасные шедевры.

В знаменитой книге, которую издал Florian Papp, содержится большое количество тончайших работ в технике квиллинг. Трудно поверить, глядя на все шедевры, что это всё сделано из обычной бумаги, настолько они все тонкие и неповторимые.

Со временем ремесло бумагокручения изменилось, усовершенствовалось. Сейчас этим рукоделием могут заниматься не только дамы из высшего общества, но и абсолютно все желающие. Это связано с низкой стоимостью основного материала – бумаги, с помощью которой и создаются бумажные украшения и самостоятельные изделия.

Открытки в технике квиллинг
Открытки в технике квиллинг сегодня очень популярны. В технике квиллинг создаются денежные открытки, пригласительные на свадьбу, поздравительные открытки и т.д.

Чтобы сделать открытку в технике квиллинг, понадобятся такие инструменты:
• Полоски цветной бумаги. Продаются в наборах, отдельно по цветам. Можно нарезать из цветной офисной бумаги с помощью канцелярского ножа.

• Специальные машинки для бумагокручения. Вместо машинок можно использовать шило, гобеленовую иглу или обычную деревянную зубочистку.

• Ножницы используются простые и фигурные.

• Клей. Подойдёт любой: ПВА, полимерный и т.д.

• Специальная линейка с кружочками разной длины или трафарет – для удобства измерения рол.

• Цветной или белый картон для основы открыток, скрапбуковая бумага.

Новичкам, которые только знакомятся с техникой квиллинг, можно использовать только картон, бумажные полоски, клей, ножницы и зубочистку. На начальном уровне нет необходимости покупать специальные инструменты и машинки для нарезки бахромы.

Сами наборы для квиллинга, цветной картон, трафареты и скрапбумагу лучше приобрести в обычных канцелярских магазинах, так как в специализированных отделах для творчества стоят все материалы в несколько раз дороже.

Основные приёмы бумагокручения для открыток
Все узоры для квиллинга создаются с помощью роллов. Роллы бывают «тугие» и «распущенные» или «свободные».
Чтобы сделать тугой ролл, нужно полоску цветной бумаги для квиллинга плотно намотать на специальный инструмент или шило (зубочистку). Затем колечко необходимо снять, подклеить свободный конец бумаги и сформировать из ролла необходимый элемент.

Для свободного ролла принцип формирования тот же, но его нужно немного распустить между пальцами, затем только подклеить и сформировать необходимый элемент.

Основные элементы квиллинга
С помощью бумажных заготовок или роллов можно создать самые разные фигурки цветов, животных, силуэты людей и т.д.

Чаще всего для создания простейших фигур используются такие элементы:
1. Бахрома. Чтобы сделать бахрому, нужно взять цветную полоску и порезать её по всей длине, не дорезая до конца пару миллиметров. Элемент «бахрома» используется для создания цветов и их серединки.

2. Капля. Капля это слегка распущенный ролл, прижатый пальцами только с одной стороны. Чаще всего используется для формирования цветочных лепестков. Изогнутая капля делается так же, только острый кончик немного загибается.

3. Глаз. Для создания элемента «глаз» нужно распущенный или тугой ролл прижать пальцами с двух сторон. Используется как глаза у фигурок животных или людей.

4. Лист. Элемент «лист» формируется так же, как элемент «глаз», только острые концы выгибаются в разные стороны.

5. Треугольник. Свободный ролл нужно прижать с трёх сторон и получится треугольник.

6. Завиток. Завитки – это скрученный свободный ролл, но без подклеивания конца к элементу. Бывают завитки одинарные, двойные, в форме сердца и т.д. Используются для украшения свободного пространства открыток, картин и их периметра.

7. Конус. Выпуклый тугой ролл или конус часто служит для тычинок цветов, объёмных фигурок насекомых и т.д.

Помимо этих элементов квиллинга есть ещё полумесяц, сердце, птичья лапка, ромб и т.д.
Эти элементы являются базовыми в технике квиллинга, с помощью которых создаются прекрасные узоры, фантазийные птицы, красивые чёрно-белые силуэты. Обычная бумага, клей, пара нехитрых инструментов и ваша фантазия – вот и всё, что нужно для создания оригинальных открыток, которые порадуют ваших друзей и близких.]]>
Thu, 19 Feb 2015 19:02:39 +0300 Квиллинг
Оригами http://chathobby.ru/blog/handmade/149.html http://chathobby.ru/blog/handmade/149.html Niccky
Практически во всех видах рукоделия есть обязательное наличие целой горки инструментов, пряжи, бусин, тканей, иголок, булавок и т.д.

Но есть такой вид рукоделия, для которого нужен только один материал – бумага и ловкость рук. Называется это искусство «» — складывание фигурок из бумаги или бумажных модулей.

Что можно сделать из обычной бумаги? Первое что приходит на ум, это невинные детские аппликации, вклеенные в альбом. На самом деле из обычной бумаги можно творить настоящие шедевры и доказали это японцы, хотя само искусство бумагоскладывания зародилось в древнем Китае.

Чтобы технику складывания бумаги можно было повторить, придумали в 20-м веке единую схему, которой пользуются до сих пор, добавляя что-то новое и уникальное.

Существует несколько техник оригами:
• Модульное оригами
• Мокрое складывание бумаги
• Развёртка
• Простое оригами.

Модульное оригами
Модульное оригами является самим популярным из всех видов складывания бумаги. Принцип работы состоит в том, что изделие складывается из бумажных модулей, которые похожи на маленькие треугольники с бумажным кармашком. Заготавливаются модули заранее и затем соединяются друг с другом, формируя объёмные фигурки.
В технике модульного оригами можно сделать: скорпионы, звёзды, шары, вазы и т.д.
Рукоделие: Оригами

Мокрое складывание
Мокрое складывание – одно из самых непростых разновидностей оригами, так как требует особой технологии и материала. Обычная бумага для мокрого складывания не подойдёт. Понадобится бумага плотная, при производстве которой добавлялся клей.

Поскольку бумагу при складывании смачивают водой, линии изделия получаются плавными, что позволяет поделкам придать форму реалистичную, близкую к оригиналу.
Рукоделие: Оригами

Развёртка
Такое название этот вид оригами получил за то, что все поделки складываются по заранее намеченным линиям. Эти линии сначала чертят, затем листик по ним сгибают, разгибают и снова сгибают уже для конечной формы.
Рукоделие: Оригами

Простое оригами
Простое оригами было придумано британцем Джоном Смитом для новичков и людей с ограниченными двигательными способностями. Техника складывания простого оригами самая лёгкая из всех, которую осилит даже ребёнок дошкольного возраста.
Рукоделие: Оригами
Рукоделие: Оригами

Движущиеся поделки в технике оригами
С помощью бумаги в технике оригами можно делать не только объёмные фигурки, цветы, машинки, но и движущиеся игрушки.

Например, бумеранг, летучую мышь, юлу, игрушку трансформер, кубы, пружинки и т.д. Все эти бумажные поделки будут не только объёмными, но и со своим секретом, открыв который вы заставите игрушку трансформироваться или двигаться.

Такие бумажные поделки подойдут в качестве игрушек детям, так как они безопасные, интересные и их всегда можно утилизировать, если они сильно надоедят, или испортятся. Тем более, всегда потом можно сделать новую, ещё более интересную поделку, потратившись всего на пару листов цветной бумаги.

Знаменитые оригамисты соревнуются в созданиях целых бумажных коллекций: автомобилей, самолётов истребителей, человеческих фигурок и т.д. Они делятся своими шедеврами в интернете на сайтах, принимают участия в конкурсах, создают новые схемы и ставят самые невероятные рекорды.

Стать оригамистом, создавая шедевры практически из ничего, может каждый человек, причём даже самый маленький. Один или несколько квадратов цветной бумаги, ловкость рук и восторг окружающих вам обеспечен.]]>
Tue, 17 Feb 2015 20:05:56 +0300 Оригами
Пэчворк http://chathobby.ru/blog/handmade/148.html http://chathobby.ru/blog/handmade/148.html Niccky
История возникновения
Когда именно появился пэчворк – лоскутное шитьё, неизвестно. Всё дело в том, что сама ткань со временем портится и распадается, поэтому до нашего времени дошло очень мало сохранившихся экземпляров.

Как и многие виды рукоделия, пэчворк имеет «восточные корни». Первое лоскутное одеяло было обнаружено в 1920 году английским археологом в китайской Пещере. Говорят, что это одеяло было сшито из кусочков одежды паломников, которые поднимались к храму по знаменитому шёлковому пути.

В одном из музеев Японии сохранились экземпляры одежды, украшением которой являются кусочки ткани с красивым орнаментом.

В 18 веке лоскутное шитьё стало популярным в Европе, в частности в Америке. И это было не дань моде. Бедность, которая царила в то время, вынуждала женщин вырезать хорошие участки ткани и шить из них новую одежду, коврики или постельное бельё.

За этим видом рукоделия женщины собирались компаниями и вспоминали о каких-то событиях, своих родных городах и странах, делясь историями из своей жизни и мастерством.
Сейчас этот вид рукоделия в Америке на пике популярности. Существует множество кружков, школ, студий, где обучают технике пэчворк.

Лоскутным шитьём увлекались и наши бабушки и прабабушки. Оно здорово выручало в военные времена, в тяжёлый послевоенный период, когда был дефицит на всё.

Пэчворк делится на несколько видов:
• Традиционный классический пэчворк
• Сумасшедший или крэйзи пэчворк
• Японский пэчворк
• Вязаный пэчворк
• Квилтинг (стёганое полотно) и т.д.

Сейчас техникой «пэчворк» увлекаются многие рукодельницы во всех странах Мира, создавая прекрасные одеяла и пледы из лоскутных мотивов, элементы одежды и аксессуары. Благо, сейчас это творчество доступно каждому разнообразием материалов и наличию доступных и понятных мастер классов.

Как правильно собирать лоскутные блоки
Рукоделие: Пэчворк
Каждая вещь, выполненная в технике пэчворк, состоит из лоскутных блоков. Эти блоки состоят из квадратных лоскутков, которые вырезаются из ткани разных цветов, и формируют узор будущего изделия.

Чтобы вещь в результате получилась такая, какой она была задуманная, нужно эти лоскутки правильно разложить и также правильно сшить. Сделать это совсем не сложно, зная несколько правил и приёмов сбора лоскутков.

Первый шаг
Сначала нужно выбрать узор изделия, материал и подготовить необходимые инструменты. Размер квадратов должен быть одинаковый, а цветовая гамма самая разная. Для удобства можно начертить специальную схему на листике или в компьютере, по которой потом будет легче ориентироваться.

После того, как лоскутки будут выкроены, их нужно разложить на поверхности именно так, как они будут распределены в готовом изделии.

Шаг второй
Берём из разложенных квадратов самый верхний лоскут в левом углу и кладём его к швейной машинке. Дальше берём следующий квадрат с того же ряда, перемещаем его на предыдущий квадрат так, чтобы их лицевые стороны совпадали и пристрачиваем лоскутки друг к другу.

Каждый лоскут перемещаем и сшиваем в такой последовательности: два квадрата первого ряда, затем два квадрата с того же угла второго ряда, затем с третьего и т.д. Сшиваются они неотрывно по одной линии. Сначала прострачиваются ряды по горизонтали, затем лоскутный блок поворачивается, и сшиваются ряды по вертикали.

Заключительный третий шаг
Когда все лоскутки сшиты, нужно повернуть изделие изнаночной стороной наружу и ножницами аккуратно подрезать нитку в каждом углу сшитых квадратиков. Дальше нужно эти самые уголки немного расслабить, аккуратно потянув ткань в разные стороны.

Дальше все швы и само изделие нужно прогладить и использовать по назначению: как плед, одеяльце, накидку, скатерть и т.д.]]>
Tue, 17 Feb 2015 19:53:09 +0300 Пэчворк
Вязание варежек. http://chathobby.ru/blog/handmade/141.html http://chathobby.ru/blog/handmade/141.html Niccky
В холодные зимние месяцы одними из самых практичных вязаных вещей являются варежки. Поэтому каждой женщине, для того, чтобы должным образом, заботится о семье, необходимо научится их вязать. Рассмотрим, в чем заключается техника по вязанию варежек.
Рукоделие: Вязание варежек.
Для того, чтобы связать варежки используют пять спиц. Данную технику вязки называют трубчатой. Иногда ее называют круговой техникой вязания. По-простому же это звучит, как с использованием пяти спиц. Естественно, вязка совершается движениями по кругу.
Рукоделие: Вязание варежек.
Четыре первые спицы предназначены, чтобы равномерно распределить на них петельки, а пятая спица нужно непосредственно для осуществления самой работы, вязки. Пятая спица, в порядке очереди, сменяет другие четыре.

Когда вязка круговая, то все петельки должны быть лицевыми. Вязку всегда нужно осуществлять лицевым образом, это правило. Для изготовления одной пары, необходимо от сорока до ста граммов шерсти, приблизительно.

Прежде всего, вяжутся манжеты, их кисти делаются одинаковыми по окружности. Вяжутся манжеты самой простой вязкой. Для изменения плотности изделия, по горизонтали материал немного растягивают. Число петелек, которые набираются, в обязательном порядке должно быть кратным числу четыре. Петли следует провязывать на каждой из четырех спиц, чтобы они соответствовали равномерности ряда.

Петельки набираются на одну и вторую спицу, после чего каждой спицей, по очереди провязывается одна четвертая часть от всех петель, которые остались от их общего набора. Когда осуществляется круговое вязание, то в нем нет места кромочным петлям.

Спицы следует нумеровать, чтобы было удобнее работать с ними. Счет производится по часовой стрелке. Верхняя часть нашей варежки вяжется на первой, а также второй спицах. Нижняя же ее часть вяжется на третьей и четвертой спице.

Итак, как правильно распределять спицы во время вязания. Манжеты должен быть по высоте от пяти до семи сантиметров. Когда он связан, то можно приступать к основной части изделия. В случае того, если узор изделия обладает сжимающимися свойствами, советуется добавлять по одной петельке, когда переходишь к нему. Так стоит делать на каждой из спиц. Прибавлять их не сложно. Просто из одной петельки нужно выводить две.

Расстояние от манжета, к основному пальцу, пять или семь сантиметров, примерно. Чтобы знать точно, следует измерить его по своей руке. После этого, можно приступать к работе над отверстием большого пальца.

Отверстие образуется на третьей спице, в случае с варежкой для правой руки. Для левой же руки, отверстие делается на четвертой спице. Для осуществления есть два распространенных способа. Схема первого варианта такова: если петелек двенадцать. То первую мы провязываем, а остальные снимаем на булаву. Только не нужно снимать последнюю двенадцатую петлю. Потом на правую спицу нужно накинуть десять петель, снятых ранее, провязать последнюю петельку, и снова в круговую продолжать вязку.

Другой же способ в том, чтобы провязать первую петельку, что весит на третьей спице, а следующие десять петелек провязать лицевым образом дополнительной яркой нитью. Потом петли снова возвращаются на спицу, и провязываются еще один раз, только уже основной нитью.

Так в вязке появляется яркий красивый штрих. Именно по этому штриху будет образовано отверстие для большого пальца. Потом снова идет обычная вязка.
Как видим, существуют свои секреты, но их можно открыть. Они помогают связать теплые, и оригинальные варежки, которые будут согревать, и радовать глаз.
Рукоделие: Вязание варежек.]]>
Fri, 13 Feb 2015 18:18:31 +0300 вязание вязание варежек
Вязание шарфов http://chathobby.ru/blog/handmade/140.html http://chathobby.ru/blog/handmade/140.html Niccky
Рукоделие: Вязание шарфов.

Сам по себе шарф, связанный в виде хомута отличается оригинальностью, а также практичностью. Такая модель шарфа всегда актуальна, он является незаменимой деталью общего образа. В силу такой популярности, шарфы хомуты в последнее время очень сильно подорожали. Цены явно завышены. Может проще самостоятельно связать подобный шарф?
Рукоделие: Вязание шарфов.

Изначально стоит подумать о том, что нужно иметь при себе, чтобы связать такой удивительный, не выходящий из моды шарфик. Итак, прежде всего, необходимо наличие пряжи. Смотря на то, какой размер шарфа планируется связать, понадобится от двух сто граммовых клубков пряжи. Спицы нужны по размеру такие, чтобы также соответствовали пышности планируемого изделия. Кроме того, важно понимать, как вяжется английская резинка.

Если поразмыслить, то хомут довольно легко вяжется. Чтобы справится с данной задачей, не обязательно быть опытной профессиональной мастерицей. Если опыта в вязании нет, следует начать с грубой пряжи, а также с толстых спиц. Английскую резинку просто исполнять. Когда снимается кромка, то первую петлю нужно провязать, как лицевую.

Дальше нужно следить за узором вязки. Потом следует сделать заброс, и снять переднюю петельку со спицы, не провязывая ее. Второй ряд начинается также со снятой кромки, петли с забросом, и пошел процесс работы.

Зная, что представляет собой английская вязка, можно начинать заниматься шарфом хомутом. Сначала нужно набрать нечетное число петелек на спицы. Петли нужно вытягивать больше, эта даст эффект воздушности изделию. Крайняя петелька должна сниматься. Наружные петли следует снимать с забросом, а тыльные – провязывать. Все остальное зависит от выбранного для изделия узора.

Дальше вязка идет последовательно. Тыльной стороной вяжется петля с забросом, которая каждый раз снимается. А внешняя петелька всегда снимается с забросом.
Сколько должно быть рядов провязано? Примерное число рядов составляет число двести тридцать.

В итоге, выходить прямоугольный шарф, сторона которого сто двадцать пять сантиметров, приблизительно. В конце, нужно закрыть петли. Чтобы это сделать, их провязывают двумя внешними петельками, а первая петля теперь не должна сниматься. Вытягивать петли стоит свободным образом. Кроме того, нельзя забывать о роли равномерности в процессе вязки.

Когда вязка закончена, то изделие слаживают вдвое, затем их края просто сшиваются. Таким образом, шарф в виде хомута готов к использованию. Как видно, связать такой шарф спицами совсем не трудно, схема, и техника вязки доступная для понимания даже новичков в этом деле.

Чтобы шарф связать быстро, нужно приобрести спицы высокого номера. Узор же выбирается согласно личным предпочтениям и вкусу. Важно только, чтобы узор был одинаков по всей длине шарфа. Пусть шарф хомут своим руками согревает в холодные зимние деньки.]]>
Fri, 13 Feb 2015 18:03:47 +0300 вязание вязание шарфов
Вязание носков. http://chathobby.ru/blog/handmade/127.html http://chathobby.ru/blog/handmade/127.html Niccky
Каждое изделие имеет свои секреты. Чтобы правильно вязать любую вещь, необходимо знать, каковы ее особенности, и какими должны быть характеристики самой вязки.

Рассмотрим, как вязать такое распространенное изделие, как носочки. Оказывается, существует огромное количество разновидностей пяток носков.

Простая пяточка является лишь малой частицей из того, что можно придумать, когда вяжешь носки. Итак, рассмотрим некоторые варианты того, как красиво связать пятку для носков.

Первый вариант, который будет подробно описан, это ступенчатая пятка. Первым делом необходимо перевести на одну петельки первой, а также четвертой спиц. Вяжется пятка прямыми, а также обратными рядочками. Правильно вязать лицевой гладью.

Другой способ, это вязка узором, при этом петли снимаются. Вторая же и четвертая спицы в данном способе вовсе не задействуются. Их пока не следует использовать.
Вторую петлю следует вязать платочной вязкой. При чем, делать это стоит одновременно, с двух сторон пяточки.

Такой метод хорош тем, что с ним очень просто считать ряды. Кроме того, он позволяет создать наиболее четкую фактуру формы пяточки. В самом конце, следует поделить петельки на четыре спицы, с помощью которых будет вязаться чулок носка. Потом, по традиции носок довязывается, и используется.

Следующий вид вязки, это пятка, которая имеет оригинальное название, бумеранг. Данная модель носка вяжется на первой, а также четвертой спицах. Их обычно делят на три составных части. Не используются в работе такой вязки вторая и третья спицы.

Изначально провязывается лицевой ряд, затем изделие поворачивают. Изнанку начинают вязать с двойной петельки. Эту петлю прокручивают так, чтобы она снова стала одной петлей, но плотной, двойной.

Следующим шагом работа осуществляется рядами, которые короче прежних рядков. В начале третьего ряда делается двойная петля, ее не следует провязывать. Четвертый ряд начинается точно также. Действия повторяются, пока между двойными петельками не останется ничего, кроме петелек средней трети.

Затем действия производятся в обратном порядке, и ряды вяжутся одинаково, пока снова не будут задействованы все петли в работе. Таким образом, круговые ряды провязываются на всех петельках носочка данного типа.

И еще один вид пятки, который рассмотрим, это укрепленная пятка. Лицевой ряд вяжется лицевыми петлями, а изнаночный ряд, следовательно, изнаночными петельками. Когда работа доходит до круговых рядов, то необходимо вязать только лицевыми петлями.

Стопу вяжут так, чтобы распределить петли на четыре чулочные последующие спицы. Чашечка пятки вяжется только первой, а также четвертой спицами. Вторая же, и третья спицы не применяются при вязке укрепленной пятки. До того момента, как начнется мысок, следует вязать лицевой гладью, на каждой из петелек.

Для клина же стопы в новом круговом ряду, нужно убавлять по две петли. В конце работы прочной двойной ниткой требуется связать петельки, которые остались. Как видно, даже простой носок можно вязать абсолютно по-разному.

Дело вкуса, и творческий подход подскажут каждой рукодельнице, ее личный способ вязки носков.]]>
Tue, 10 Feb 2015 16:59:43 +0300 вязание вязание носков
Вязание топов. http://chathobby.ru/blog/handmade/126.html http://chathobby.ru/blog/handmade/126.html Niccky
Каждое рукодельное произведение отличается оригинальностью. В нем есть свои особенности, загадки, а также уникальность. Каковы же отличительные особенности вязания крючком лифов?
Рассмотрим данный вопрос.

Никто не станет спорить, что именно топики занимает первое место среди фаворитов летнего периода времени. Вязаные топики лидирует. Делятся ни на две основных категории:
1. полотно с оригинальным декором;
2. дополненный полотном лиф

В наше время, вязаный лиф считается отдельным элементом женского гардероба. Деталью всего образа он был очень давно. Теперь ему отводится ключевая роль.

Лиф уже не модно скрывать и прятать под одеждой. Напротив, на него делается основной акцент. Добиться такого внимания можно, если лиф оригинален за счет самой вязки, а также декоративности, вложенной в труд. Узнаем некоторые варианты.
Рукоделие: Вязание топов.

Есть много вариантов вязки лифа. Но общее в них, это две необходимые описывающие характеристики, а именно:
1. плотность;
2. сохранность формы.

Если размер груди небольшой, то полотно лучше применять либо треугольное, либо прямоугольное. Вязать их можно в самых разнообразных направлениях. Для того, чтобы придать вязаному полотну достаточную выпуклость, можно его стянуть красивыми шнурками. Это относится к прямоугольному варианту.

Если же полотно треугольное, то эффект достигается за счет обвязывания его краев. Выпуклость на треугольнике можно с легкостью увеличить. Для этого необходимо немного потянуть низ чашки, во время ее обвязки.

Важно помнить, что никакая схема не создаст идеальный вариант вязки для вас лично. Количество рядов, а также столбиков вязки зависит исключительно от собственных вычислений рукодельницы. То есть, размер вязки, а также ее плотность, вычисляется индивидуально.

Для оригинальности внешнего вида лифа, можно вязать каждый новый ряд нитями другого цвета. Все просчитав, можно легко связать разноцветный лиф, который будет гармонично сочетаться с целостной композицией.
Рукоделие: Вязание топов.

Разноцветные ряды превосходно подчеркивают форму чашки. Если есть желание придать полотну некую рельефность, можно вводить крючок не традиционно под две петли, а просто за заднюю стенку.

Что касается чувства комфорта, то заметен наивысший уровень удобства в тех лифах, у которых чашки вяжут вытачками. На выбор, их можно вязать либо горизонтально, либо в вертикальном положении. Это не повлияет на ощущение удобства. Избегать следует слишком острого верха чашечек, иначе буден чувствоваться дискомфорт.

Вязать следует так, чтобы не оставались дырочки, а также не образовывались смятые участки полотна. Если же полотно плавно и аккуратно закруглить, будет и внешний вид красивый, и удобно носить такой лиф.

Очень важный аспект состоит в том, чтобы постоянно примерять на себя чашку лифа. Только так можно контролировать процесс вязки правильно, иначе не распознать всех деталей, и в конечном результате, что-то получится не так, как планировалось. Примарка даст возможность, в случае необходимости, откорректировать размер чашки лифа.

Декоративное же кружево, или нежный гипюр украсят ваше творение, а также помогут подстроить ширину чашки под себя, при необходимости. Красота своими руками возможна!!!]]>
Tue, 10 Feb 2015 16:51:48 +0300 вязание одежды вязание вязаные топы
Вязание одежды. http://chathobby.ru/blog/handmade/125.html http://chathobby.ru/blog/handmade/125.html Niccky
Шерстяные вещи знамениты своей теплотой и волшебной изящностью. Как правило, речь идет именно о вазянных изделиях. Их красота заставляет модниц завидовать их обладетельницам. Более того вязанные вещи это нечно большее, чем шарф или носки. Нет, они конечно тоже вязанные, но речь пойдет не о них.

На самом деле, связать можно абсолютно любую вещь, будь то, свитер, юбка, жилет, да хоть штаны или трусы! Правда, существует стереотип о том, что вязанные вещи исключительно на холодное время года потому, шерсть считается одним из самых теплых материалов.

В связи с этим летом такие изделия пылятся в шкафу и ждут либо холодную зиму, либо прожорливую моль. Страшная участь. Связать можно даже легкую летнюю одежду, которая будет согревать прохладными вечерами. Летней вариантом может стать воздушная разлетающаяся накидку или тунику. Или декоративный жилетик.

Вязать вещи намного тяжелее нежели просто их шить, но чаще всего их красота восполняет с лихвой затраченные труды. Работа начинается с выбора вещи, которую Вы хотите сделать. Выбрав модель, необходимо сделать лекало под себя, учтя все необходимые размеры и нюансы фигуры.

Далее необходимо подобрать материал из которого будет создаваться вещь. Побрав желаемую пряжу и рассчитав примерно нужное количество с запасом, нужно сделать пробный вязанный квадратик.

Этот квадратик необходим для того, чтобы определить плотность петель. Необходимо связать, например, небольшое полотно размером 10 сантиметров на 10 сантиметров именно той пряжей которая была выбрана для изделия. Более того нужно вязать выбранным типом петли.

Так же можно связать несколько таких квадратов, например, разными петлями, чтобы выбрать более красивые и подходящие. При помощи квадратика определяется необходимое количество создаваемых петель в ширину на каждую деталь выбранной вещи. Именно количество первых петель определяет исходные размеры одежды. К этому этапы работы стоит подходить особенно тщательно, ведь никто не хочет, чтобы вещь была маленькой или просто не подходящей.

После того как все отправные точки определены, то можно начинать саму работу. Если речь идет, например, о свитере, то некоторые его детали вяжутся отдельно. К примеру, рукава по отдельности, и туловище отдельно. Более того туловище вяжется поочередно, сначала переднее, потом заднее. При желании можно, конечно, и наоборот.

Вязать возможно не только свитера, но и просто все что душе угодно. Было б желание и фантазия. Созданные вещи можно делать как для себя, так и для других. Сейчас вязать можно не обязательно спицами или крючком то есть стандартными способами.

Сейчас так же существуют специальные вязальные машинки, которые позволяют быстро и красиво вязать даже самые сложные вещи. На самом деле, это великое мастерство, овладев которым можно делать удивительные и неимоверные вещи.]]>
Tue, 10 Feb 2015 16:35:51 +0300 вязание вязание одежды
Несколько интересных техник вязания крючком http://chathobby.ru/blog/handmade/124.html http://chathobby.ru/blog/handmade/124.html Niccky Нукинг
Рукоделие: Несколько интересных техник вязания крючком
С помощью крючка можно создавать удивительно красивые и оригинальные вещи, так же, как и с помощью спиц. Но есть одно преимущество изделия, которое связанное спицами – это его эластичность.

Ни одна резинка связанная крючком, не будет столь хорошо тянуться, как резинка, вывязанная на спицах. Да и рукодельницы, привыкшие вязать крючком, неохотно меняют свой один инструмент – крючок, на несколько других.

Выход нашёлся благодаря новой технике вязания крючком – нукинг, благодаря которой можно вязать обычное полотно, связанное спицами, при этом дополняя его узорами, которые вяжутся исключительно крючком. Инструмент, используемый для этой техники – крючок, с проделанным отверстием на конце.
Рукоделие: Несколько интересных техник вязания крючком

Принцип работы заключается в том, что в специальное отверстие на конце крючка сначала нужно продеть нить или леску. Дальше набирается цепочка из воздушных петель привычным способом, после чего полученную «косичку» нужно перевернуть и продолжить вязать за её петли, как в тунисском вязании.

После этого связанную часть опускаем на вспомогательную нить и вяжем дальше, используя крючок как спицу. В конце каждого ряда, перед началом следующего, вспомогательная нить достаётся и переходит в другой ряд. То есть, по сути, нить служит одной спицей, а крючок второй.

Рукоделие: Несколько интересных техник вязания крючком

В технике нукинг можно вязать свитера, шапки, митенки и т.д. Всё тоже, что и на спицах. Полотно, связанное в такой технике, настоящее спицевое, а не имитация такового.

Фриформ
Рукоделие: Несколько интересных техник вязания крючком
Фриформ – это одна из самых интересных и непредсказуемых техник вязания крючком. Хотя, помимо крючка, в этой технике можно использовать другие инструменты, такие как спицы или вилка.

Фриформ в переводе с английского означает «свободный стиль» и предполагает полную фантазию в процессе создания изделия в этой технике. В ней так же нет ограничений ни в выборе и сочетании узоров, ни в выборе материала.
Рукоделие: Несколько интересных техник вязания крючком

Есть только несколько простых правил, которых нужно придерживаться в работе с этой техникой:
1. Изделие собирается из нескольких отдельно связанных элементов – скрамблий. Сама по себе скрамблия также может стать прекрасным оригинальным украшением.

2. Пряжа, которая используется при вязании в этой технике, также должна быть разной по цвету и фактуре. Главное, красивое сочетание и необычность готового изделия.

3. в технике фриформ обязательно дополняется другими материалами, помимо пряжи: мех, бусы, кожа и т.д.
Рукоделие: Несколько интересных техник вязания крючком
В технике фриформ можно связать: картины, панно, сумки, кардиганы, шапки и т.д.

Филейное
Рукоделие: Несколько интересных техник вязания крючком

Само название «филейное вязание» произошло от французского слова «филе» — сетка и по сути таковым и является. Ведь изделия связанные в этой технике не что иное, как сетка или кружево, с заполненными ячейками, которые формируют узор.

Схемы для вязания филейного кружева напоминают схемы для вышивки. И хотя название звучит несколько необычно, такой техникой пользуются уже давно – ещё наши бабушки любили вывязывать в филейной технике покрывала, скатерти, наволочки с причудливыми лебедями, узорами и цветами. Очень красиво выглядит филейное кружево в виде каймы на различных изделиях.
Рукоделие: Несколько интересных техник вязания крючком

Тонкость и красота вещи связанной в этой технике будет зависеть от толщины крючка и пряжи, используемой для вязания.]]>
Tue, 10 Feb 2015 16:12:48 +0300 вязание вязание крючком
История вязания спицами и крючком http://chathobby.ru/blog/handmade/123.html http://chathobby.ru/blog/handmade/123.html Niccky
–это производство тканей, полотен, изделий одежды и аксессуаров из ниток и пряжи. Благодаря тому, что техника вязания не требует громоздких инструментов (например, ткацкого станка или другого большого оборудования), она становится всё популярнее во многих странах.

Доподлинно неизвестно, кто именно и когда придумал вязание. Но есть факты, свидетельствующие, что оно появилось около 400 лет назад до нашей эры.
Считается, что первыми вязаными изделиями были чулки и носки, так как именно их образцы были обнаружены во время археологических раскопок. На некоторых носочках были отдельно вывязаны места для большого пальца, чтобы удобнее было носить сандалии – популярную обувь тех времён.

Вязание пришло к нам с Ближнего Востока, и изначально было мужским ремеслом. Мужчины даже боролись с женской конкуренцией путём составления специальных договоров. В 1612 году чулочники из Праги заявили, что не примут женщин вязальщиц на работу ни под каким предлогом!

Но по мере распространения этого рукоделия в массы запрет был снят и вязанием преимущественно стали заниматься женщины, вытеснив мужчин из рядов вязальщиц почти полностью. В 1946 году, однако, победителем Международного конкурса по вязанию стал именно мужчина, который получил приз «Золотой крючок».

Со временем появились машинные станки для вязания, что дало возможность создать промышленные предприятия. Но от этого ручное вязание не только не обесценилось, а наоборот, стало ещё более дорогим и популярным видом рукоделия.
Рукоделие: История вязания спицами и крючком

Техника вязания кружевных полотен имеет свои корни из бедной Ирландии. Простые неграмотные ирландки вязали кружево настолько великолепно, что их работы вскоре признали настоящим шедевром. Так называемое «ирландское кружево» высоко ценится и сейчас в наше время.
Рукоделие: История вязания спицами и крючком

В 1824 году в Голландии появились первые символы обозначения вязаных изделий. Спустя время были разработаны две схемы, трактующие вязания – британская и американская.

Изначально вязаные вещи ценились очень высоко и их могли позволить себе только богатые люди из членов королевских семей. В 1529 году, когда запатентовали вязальный станок, такие вещи стали доступны каждому.

В довоенное время была большая проблема с нитками, так как стоили они очень дорого, и не всегда их удавалось достать. Выходом стало распускание старых изделий и вывязывание со старой пряжи новых вещей.

В 60-е года ассортимент пряжи становился всё шире: ангора, бамбук, акрил, хлопок, меринос и т.д. На полках газетных киосков стали появляться журналы на рукодельную тематику с подробным описанием вещей и схемами к ним.

Сейчас вязание спицами и крючком – один из самых популярных и доступных видов рукоделия, которым занимаются многие женщины во всех странах Мира.]]>
Tue, 10 Feb 2015 15:50:48 +0300 вязание
Китайская вышивка гладью http://chathobby.ru/blog/handmade/120.html http://chathobby.ru/blog/handmade/120.html Niccky Китайская вышивка гладью
Рукоделие: Китайская вышивка гладью

Изящество техники вышивки гладью напоминает живопись кистью. Вышивка гладью считается одной из самых невероятно сложных по технике вышивания. Но имея практику вышивания несложно освоить и ее. Точность накладывания стежков – вот в чем вся изюминка вышивки.
Рукоделие: Китайская вышивка гладью

Чтобы точно воспроизвести игру света, теней, передать живые цвета красок используют технику вышивания гладью. С помощью этой техники вышивают целые картины, пейзажи, что и считается вершиной овладения мастерства вышивки.
Рукоделие: Китайская вышивка гладью

Китайская вышивка гладью отличается от других техник вышивки передачей эффекта тонкости и прозрачности.

В Китае вышивальщицы достигли такого мастерства, что воссоздают панно, портреты, где вышивку не отличить от акварели, некоторые работы смотрятся как фотографии. Китайские вышивальщицы любят изображать природу, во всей ее красе и со всеми ее представителями – это и птицы, рыбы, растения.
Рукоделие: Китайская вышивка гладью
Рукоделие: Китайская вышивка гладью

Также излюбленными мотивами вышивки гладью является передача китайских эпических жанров, сцен. Вся вышивка производиться шелком. Техника вышивки заключается в 16 ниточках, т.е. передача той или иной картины и ее деталей выполняются нитями разной толщины.

Если нужно воспроизвести листик, то нужно сначала основание вышить толстой ниткой, а края – тонкой. Если хотят передать животное с шерсткой- накладывают стежки толстой ниткой, затем на готовую вышивку накладывают нить тонкой структуры- получится имитация пуха.

Китайские мастерицы могут использовать уже отпечатанные на шелке готовые рисунки, которые после покрываются вышивкой. Самые, самые искусницы воссоздают картину на шелке без рисунка нитью.
 ]]>
Thu, 05 Feb 2015 20:26:31 +0300 Китайская вышивка гладью
Индийская вышивка «Кантха» http://chathobby.ru/blog/handmade/119.html http://chathobby.ru/blog/handmade/119.html Niccky Индийская вышивка «Кантха»
Рукоделие: Индийская вышивка «Кантха»
Техника вышивки Кантха характеризует умение и бережливость древних индийских женщин. Изящно вышитые накидки в технике кантха, расшивались различными старыми нитями извлеченными из непригодного традиционного платья сари и других старых нарядов.

Ткань скреплялась множеством ниток, обретая прочность и долговечность. Вышитые накидки служили накидками на гробницы святых, использовались во время обрядов в мечетях.
Рукоделие: Индийская вышивка «Кантха»

Позднее эта техника вышивки стала ассоциироваться с перевоплощением старых нитей, т.е. отслужившие свой срок нити предстали в другом виде. Менялась и величина, количество накладываемых слоев нитей, и предназначение вышитых изделий, если раньше это были красивые накидки, то сейчас начиная от теплых пледов до молитвенных ковриков.

Матери ожидающие рождения младенцев на последних месяцах вышивали для будущего малыша одеяльце, которое будет защищать его от недугов и, будет, служит залогом счастья в семье.

В некоторых провинциях Индии до сих пор сохранилась традиции в семьях вышивать свадебный наряд и вещи для семьи молодоженов. Есть еще одна старая традиция, когда в семье рождается девочка, бабушка начинает вышивать ей свадебную шаль. Шьется она очень долго, порой, может, занять всю жизнь, т.к. изделие полностью должно быть покрыто вышивкой. Практически все индийское одеяние как у женщин сари, так и мужские рубашки украшали такими вышивками.

Вышитые кантха вещи делались исключительно для личного пользования и могли быть подарком. Такие вещи никогда не продавали.
Рукоделие: Индийская вышивка «Кантха»

Стежки кантха накладываются специальными швами-зигзагами. Швы могли принимать форму решеток, прямых или волнообразных линий, эхо-контура вокруг основного рисунка и т.д. На поверхности вышивка выглядела рифленой. На вышивание кантха одеяла уходили долгие месяцы работы. Эти изделия были очень ценны и носили характер семейной реликвии.

Обычно вышивку делают на светлом фоне, чтоб можно было увидеть всю прелесть работы. Узоры вышивок характеризуют мастериц разных вероисповеданий – это и масульмане, буддисты, христиане и каждый вносит свои мотивы в орнаменты кантхи. Но главный рисунок цветок лотоса.

Рисунки с изображениями человека, деревьев, животных, цветов, листьев располагались по периметру. С распространением ислама в технике кантха появились геометрические мотивы. Огромное значение имело выбор расцветок в вышивке.
Рукоделие: Индийская вышивка «Кантха»

В современном индийском и бенгальском государствах вышивальщицы в качестве украшений изделий до сих пор используют вышивку кантха. Время не стоит на месте. Теперь стежки дополняют аппликациями.]]>
Thu, 05 Feb 2015 20:17:57 +0300 Индийская вышивка «Кантха»
Индийская вышивка «Шиша» http://chathobby.ru/blog/handmade/118.html http://chathobby.ru/blog/handmade/118.html Niccky Индийская вышивка
Одна из уникальных видов индийского рукоделия, отличающаяся оригинальностью и необычайностью вышивания, называется «Шиша».
Рукоделие: Индийская вышивка «Шиша»

Обшиваются на ткани маленькие осколки зеркал, которые сверкают на солнце. Техника этой вышивка также хорошо распространена в Афганистане и Пакистане. У мусульман такая вышивка получила название Abla.
Рукоделие: Индийская вышивка «Шиша»

В переводе с хинди «шиша» означает стеклышко. Основательницей вышивки шиша принято считать Мумтаз – Махал, супругу шаха Джахана, правившего в 17 столетии в Индии. Впервые использовать осколки зеркал в вышивке начала его жена.

Ранее это вышивка применялась простолюдинами. Они воспроизводили эффект сияния ткани используя слюду или крылья жучков, которые на свету также блестели от лоска, но был один недостаток — слюда по своей структуре хрупкая и недолговечная. Богачи использовали осколки зеркал, и обшивали свои наряды нитками из золота и серебра.

В настоящее время эту технику используют при вышивке разных изделий, больше всего встречаются сумки, обшитые техникой шиша. Также широкое применение в рукоделие шиша получил пластик, т.к. удобен и практичен. Можно использовать CD диски. Чтобы нити не перетирались, их вначале разрезают и подпиливают.
Рукоделие: Индийская вышивка «Шиша»
Рукоделие: Индийская вышивка «Шиша»

Позднее, в вышивке стали использовать стеклышки, обратную сторону которой покрывали серебрянкой. Затем, зеркало, разбив на мелкие кусочки, края и углы подпиливались и сглаживались. Между тем, края осколков могли быть неровными, т.к. в процессе обшивки закрывались нитями.

Принято считать, что отраженные солнечные лучи на обшитых кусочках зеркал на одежде, защищают от сглаза.

В технике вышивки шишажелательно использовать ткани как шелк, хлопок, и шерсть. Нити для обшивания стеклышек также подбираются в зависимости от вида вышивки – это шелковые нити или металлизированные.
Необходимо соблюдать осторожность при разглаживании изделий со вшитой пластиковой шиша, они легко могут расплавиться.

Интересно еще и то, что применяется различные виды швов. Вышиваются как декоративные изделия так и ковровые.
В настоящее время в Индии стали использовать готовые фабричные нитки, но в некоторых провинциях по сей день используют технологию ручного окрашивания нитей растительными красителями.

Дорогостоящие драгоценные камни и золото заменяют стеклянными бусинами, проволоками различных металлов, зеркалами. Замена материалов нисколько не меняет сути вышивки. Изготовленные рукодельные изделия красочны и элегантны, удивляют невероятной красотой.

В начале вышивки закладывается так называемая основа в виде решетки, на которую закрепляют зеркальце. Нитку необходимо плотно натягивать, стежки решетки в обоих направлениях быть параллельными и находиться ближе к центральной части зеркала.
Когда решетка будет готова, вокруг нее образуют еще стежки, затем, ее оттягивают от центральной части зеркальца.

При слабом, свободном стежке решетки или будут находиться близко к краям, они не смогут удержать шишу в нужном месте, она вконец будет вылезать из края или выпадет.
Решетку можно дополнить декоративным стежком. Стежки располагаются близко друг к другу, образуют плотную рамку вокруг зеркальца, если желаете филигранную рамку, чтоб «шиша» была виднее, то можно стежки отдалить друг от друга.

Пошаговая инструкция.
Во-первых, разместив, зеркальце на поверхности ткани, придерживая, вывести нитку у края зеркальца на лицевую сторону. Сделать по горизонтали два параллельных стежка ближе к центру зеркальца, а затем маленький стежок на противоположной стороне, после чего вернуться к стороне, с которой была начата работа.
Провести иглу на изнаночную сторону и вывезти на лицевую у одной из свободных сторон зеркальца. Сделать по вертикали два параллельных стежка, к первой паре стежков сохраняя прямой угол. Вышивать нужно от себя по направлению снизу вверх.

Пропуская иголку под каждый из стежков первой пары у края зеркальца, и выполняя маленькие стежки в сторону – получится решетка-основа.
Во-вторых, проводить нужно иголку на изнаночную сторону и выводить на лицевую в любом месте у края зеркальца.

Расположив нить в направлении вперед и вверх, продолжаем вышивать по часовой стрелке. По направлению вниз под решетку-основу выполняем обметанный стежок.
В третьих, расположив нить в направлении вперед и вниз, выполнять стежки вдоль края зеркальца, т.е. должна получиться «цепочка». Повторять шаги 2 и 3 по всей окружности зеркальца. Закрепить исходное звено «цепочки», вывести иголку на изнаночную сторону.]]>
Thu, 05 Feb 2015 20:08:06 +0300 Индийская вышивка «Шиша»
Декупаж. тарелка Инь-Ян http://chathobby.ru/blog/handmade/117.html http://chathobby.ru/blog/handmade/117.html Niccky
Вот такая тарелка должна получиться

1. Материалы: акриловая эмаль, акриловый лак для саун, клей ПВА, контур с глиттером, акриловая краска для стекла, стекловидный лак, распечатки, скотч, ножницы, спонж, кисть. Техника: обратный .
Рукоделие: Декупаж. тарелка Инь-Ян

2. Истончаем распечатку с мотивом: приклеиваем с обратной стороны распечатки скотч полосками внахлест, прижимаем хорошенько, потом аккуратно, начиная с края, отрываем скотч вместе со слоем бумаги, остается тонкая распечатка. Вырезаем мотив по контуру.
Рукоделие: Декупаж. тарелка Инь-Ян

3. Кладем распечатку на файл или пакет, смачиваем водой, я делаю это кистью, чтобы не заворачивались края. Излишки воды убираем бумажной салфеткой.
Рукоделие: Декупаж. тарелка Инь-Ян

4. Обезжириваем тарелку средством для посуды или спиртом. Смазываем центр тарелки с обратной стороны и распечатку с лицевой стороны клеем ПВА.
Рукоделие: Декупаж. тарелка Инь-Ян

5. Кладем тарелку на мотив, выравнивая по центру, переворачиваем тарелку, выгоняем пузырьки воздуха через пакет пальцами или пластиковым шпателем, снимаем пакет.
Рукоделие: Декупаж. тарелка Инь-Ян

6. Промазываем клеем мотив сверху. За края мотива не боимся выступать, т.к. позже мы легко удалим следы клея с тарелки. Когда клей высохнет, наносим на мотив аккуратно акриловый лак, за края мотива не выступаем.
Рукоделие: Декупаж. тарелка Инь-Ян

7. После высыхания лака, берем ватный диск, смачиваем его водой и стираем излишки клея, которые остались на тарелке. Клей убирается достаточно легко и без следа.
Рукоделие: Декупаж. тарелка Инь-Ян

8. Для повышения яркости мотива наносим белый акрил.
Рукоделие: Декупаж. тарелка Инь-Ян

9. Разрезаем распечатки с узорами для края тарелки на части для удобства дальнейшей работы, раскладываем кусочки по кругу, чтобы не запутаться потом.
Рукоделие: Декупаж. тарелка Инь-Ян

10. С лицевой стороны тарелки приклеиваем мотивы на ПВА рисунком вниз. Переворачиваем тарелку и поправляем кусочки, выравнивая рисунок.
Рукоделие: Декупаж. тарелка Инь-Ян

11. Обезжириваем край тарелки спиртом, берем контур с глиттером (блестками) и начинаем обводить через стекло рисунок. Обводим узоры на тарелке полностью. Оставляем сушить на пару часов.
Рукоделие: Декупаж. тарелка Инь-Ян

12. Переворачиваем тарелку, смачиваем теплой водой приклеенную бумагу с узорами и снимаем ее.
Рукоделие: Декупаж. тарелка Инь-Ян

13. Акриловой краской для стекла (можно и обычной, но эта лучше ложится) покрываем обратную сторону тарелки спонжем в два-три слоя с обязательной просушкой слоев несколько часов.
Рукоделие: Декупаж. тарелка Инь-Ян

14. Покрываем акриловым лаком два раза с просушкой. В качестве финишного покрываем тарелку стекловидным лаком 1-2 раза.
Рукоделие: Декупаж. тарелка Инь-Ян

15. Переворачиваем тарелку и любуемся результатом!
Рукоделие: Декупаж. тарелка Инь-Ян]]>
Sun, 01 Feb 2015 14:48:07 +0300 декупаж
Абажур для лампы. филейная сеть http://chathobby.ru/blog/handmade/116.html http://chathobby.ru/blog/handmade/116.html Niccky филейная сеть. Вяжем абажур для лампы. Сканы, подробные схемы и описание.

Рукоделие: Абажур для лампы. филейная сеть

Рукоделие: Абажур для лампы. филейная сеть

Рукоделие: Абажур для лампы. филейная сеть

Рукоделие: Абажур для лампы. филейная сеть]]>
Sun, 01 Feb 2015 14:32:00 +0300 филейная сеть
Ирландские кружева. Ширма для лампы http://chathobby.ru/blog/handmade/115.html http://chathobby.ru/blog/handmade/115.html Niccky Ирландские кружева. Сканы из старого руковдства. Подробное описание, схемы и рисунки.
Рукоделие: ирландские кружева

Рукоделие: ирландские кружева

Рукоделие: ирландские кружева

Рукоделие: ирландские кружева

Рукоделие: ирландские кружева

Рукоделие: ирландские кружева]]>
Sun, 01 Feb 2015 14:26:40 +0300 ирландские кружева
Ирландские кружева http://chathobby.ru/blog/handmade/114.html http://chathobby.ru/blog/handmade/114.html Niccky Ирландские кружева. Подробно, картинки, рисунки и схемы. Сканы старого руководства.
Рукоделие: ирландские кружева

Рукоделие: ирландские кружева

Рукоделие: ирландские кружева

Рукоделие: ирландские кружева

Рукоделие: ирландские кружева

Рукоделие: ирландские кружева

Рукоделие: ирландские кружева

Рукоделие: ирландские кружева

Рукоделие: ирландские кружева]]>
Sun, 01 Feb 2015 14:19:24 +0300 филейная сеть ирландские кружева
Техника вязания филейная сеть http://chathobby.ru/blog/handmade/113.html http://chathobby.ru/blog/handmade/113.html Niccky Техника вязания
Рукоделие: Техника вязания филейная сеть
Одна из самых красивых, интересных и, в то же время, достаточно простых техник вязания – филейная сеть. Издалека полотна, связанные в этой технике, выглядят как вышитые крестиком. Несмотря на разные материалы и приемы, общий принцип этих видов творчества похож. Элементы узора плотно заполняют, а фон (сеть) оставляют пустым.
Рукоделие: Техника вязания филейная сеть

Для выполнения узоров в технике филейная сеть подходит только пряжа с гладкой текстурой. Лучше всего взять хлопчатобумажные нитки, но можно и акрил или вискозу. Прежде чем приступить к вязанию самого изделия, желательно связать отдельный маленький образец сетки. Это поможет понять, подходит ли к данным ниткам выбранная высота столбиков.

Цветочные мотивы
Популярный мотив для филейного полотна – флоральные узоры. Это различные листья и цветочки, собранные в композицию или хаотично расположенные. В узорах для скатертей чаще всего присутствуют листочки и цветки вьюнка. Округлые плавные линии листьев и цветов живого растения находят свое отображение и в узоре. Вариантов изменений очертаний листиков и их местоположения в полотне очень много. Такое применение разных ракурсов позволяет добиться максимальной реалистичности. А поскольку сам тип листа берется один и тот же, узор не выглядит перегруженным. Аналогичные манипуляции можно проделывать и с цветочками.
Рукоделие: Техника вязания филейная сеть

Чтобы добавить разнообразия, в основной узор вставляют часто повторяющиеся маленькие элементы. Это могут быть цветочки на четыре лепестка, стрелочки, имитирующие траву, и закрученные спиралью «усики».

У филейных листочков при вывязывании образуются ступенчатые контуры, а это выглядит неряшливо. Чтобы сгладить контуры, угловые ячейки заполняют только наполовину. Такой прием будет особенно уместным при вывязывании листочков маленьких размеров.

Когда вывязывается объемная работа, приходится сталкиваться с дополнительными трудностями. В одном ряду будут встречаться детали разных элементов и в них можно запутаться. Чтобы удобнее было следить за узором, на схеме следует заштриховать четные и нечетные ряды разными цветами. Пустые клетки между заполненными элементами можно еще до начала работы подсчитать и надписать их количество цифрами.
Рукоделие: Техника вязания филейная сеть

Если в узор все-таки закралась ошибка – ничего страшного, распускать и перевязывать не придется. В цветочных мотивах допускается некоторая вольность в узоре, и небольшое отступление от изначальной формы, скорее всего, останется незамеченным. Наоборот, ошибку можно обернуть себе на пользу и представить как новый вариант узора.

Орнаменты
Рукоделие: Техника вязания филейная сеть
Орнаменты, имеющие в своей структуре четкие геометрические мотивы, составляют на основе кельтских узоров. Настоящие узоры плетут из шнура определенной толщины, который кельты называют «нить жизни». В филейной сетке шнур имитирует сформированная заполненными ячейками тесьма.

Так же, как и в орнаментах других культур, кельтский узор базируется на повторении отдельных небольших участков – узлов. Их число повторений строго не ограничено и может варьироваться от узора к узору по желанию вязальщицы. Изменять можно и ширину контура. Это обязательно пригодится в составлении узоров для наборов, например, для скатерти и салфеток.
Рукоделие: Техника вязания филейная сеть

Особое внимание нужно уделить оформлению углов. Они чаще всего вывязываются в виде квадратных контуров. И главное здесь – симметричность. «Съехавший» контур испортит впечатление, даже если в остальном работа безупречна.

В кельтском орнаменте шнур переплетают по такому же принципу, как лозу при плетении корзины. Верхние нити должны казаться непрерывными и для этого соединяющие узелки прячут под нижнюю нить. Это делается, чтобы не нарушать основной узор. В вязании верхнюю нить подчеркивают, оставляя между пересекающимися тесемками пустые ячейки.

Кельтские орнаменты могут быть очень замысловатыми. Их сложно изобразить с помощью одной только филейной техники. В таких случаях для вязания орнамента используют нитки 2-3 разных цветов. Контуры переплетающейся тесьмы выделяют черным цветом, а для самой тесьмы подбирают контрастные цвета. Можно сделать по-другому: вывязать черным цветом не заполняющиеся ячейки сетки и не подчеркивать контур.

Если в орнаменте больше 3 цветов, его вывязывают только заполненными ячейками. Полотно вяжут поворотными рядами, а для изменения цвета неактивную нить проводят вдоль основания столбиков провязываемого ряда.

Бабочки
Рукоделие: Техника вязания филейная сеть
В филейной сетке часто можно встретить и анималистические мотивы, например, различных птиц. Но гораздо чаще встречаются бабочки. Основное различие между бабочками из разных узоров – форма крыльев. Они могут быть закругленными или острыми, чуть вытянутыми, как у махаона, одинакового или разного размера. Зачастую верхняя пара крыльев чуть больше нижней.

В зависимости от общей идеи и размера полотна, бабочка становится центром композиции или одним из повторяющихся элементов. Во втором случае ряд бабочек, скорее всего, будет проходить по контуру работы и углы в такой работе лучше оставить пустыми
Рукоделие: Техника вязания филейная сеть
.
Бабочка – элемент с тонкими контурами. Чтобы они четко выделялись, контур от фоновой сетки нужно отделить сдвоенными клетками.

Чем меньше площадь элемента узора, тем осторожнее с ним следует обращаться. В крылья бабочки часто вводят дополнительные узоры, например, «ласетки» или «шишечки». Но когда сама бабочка маленькая, узор сливается и кажется размытым. Чтобы этого не допускать, «ласетки» лучше вообще не использовать. Хорошая альтернатива для них – сдвоенные ячейки. Их строгие ровные линии контрастируют с завитками, формирующими крыло бабочки.

Дополнительные элементы
Сдвоенные ячейки нельзя располагать сплошными рядами, иначе вместо отделения получится совмещение элементов. Минимальный отступ между сдвоенными рядами – 2 ряд филейных ячеек.
Украшением для крыльев бабочки могут стать небольшие объемные элементы, чаще всего это цветы. Их вывязывают неотрывно от основного полотна. Чтобы вывязать цветок, на только что провязанной арке или столбике набирают лепестки, двигаясь по часовой стрелке. Таким образом, последний лепесток закольцовывает надвязанный элемент и возвращает к последнему провязанному по узору столбику. Далее сетка заполняется по узору, до следующего цветка.

«Надвязы»
Если вывязывать объемные элементы по ходу вязания затруднительно, можно использовать другой прием – «надвязы». «Надвязы» вяжут по уже готовому полотну, с помощью дополнительной рабочей нити. Не стоит увлекаться надвязываниями. На фоне филейной сетки большое количество объемных элементов смотрится громоздко. Для соблюдения баланса надвязанные элементы желательно добавлять не только на крылья бабочек, но и заполнять некоторые клетки фона или оформить этим способом рамку узора.

«Ласетки»
Рукоделие: Техника вязания филейная сеть

«Ласетку» в филейном полотне используют для отделения крупных элементов от фона. Чтобы выполнить «ласетку», от последнего провязанного столбика набирают 3 петли подъема, провязывают 1 столбик без накида в «перекладину» предыдущего ряда, снова набирают 3 петли и дальше вяжут столбики. Над каждой «ласеткой» в следующем ряду обязательно выполняют «перекладину», чтобы придать отделке завершенность. Под «перекладиной» понимают ряд из 5 воздушных петель.

«Шишечки» на длинной ножке с удлиненной вершиной
Выполнить небольшие цветочки на филейной сетке можно и с помощью приема «шишечки», которые вывязывают на длинной ножке и с удлиненной вершиной.
Рукоделие: Техника вязания филейная сеть

Чтобы вывязать такую «шишечку», на крючок нужно набросить 7 накидов и ввести его в нужную точку на полотне. Далее провязать попарно 5 накидов. На крючке должны оставаться 4 петли – рабочая петля, 2 непровязанных накида и незакрытая вершина столбика. Теперь на крючок нужно добавить еще 3 накида. Ввести крючок под провязанную петлю 2 накида от основания, набросить на крючок рабочую нить и вытянуть петлю. 3 последних накида закрыть попарно и после этого на крючке должно остаться 5 петель.

Чтобы связать еще один столбик, снова набрасывают 3 накида и фиксируют на той же точке. Теперь на крючке остается 6 петель – рабочая петля, 2 накида и 3 незакрытые вершины. Вершины нужно закрыть вместе, протянув через них петлю, чтобы сформировать «шишечку». Осталось вывязать удлиненную вершину. Для этого оставшиеся на крючке петли закрывают попарно. «Шишечка» готова.

Отделка кромки готового изделия

Если готовое изделие планируется вставить в рамку, то особой окантовки ему не требуется. А если это скатерть, которая будет украшать стол, не лишним будет подумать об отделке краев. Традиционные украшения для скатерти (так же, как и для шали) – длинные кисточки, но к филейной сетке они не подойдут. К такой работе нужно что-то более легкое, воздушное.

Кружево по кромке скатерти или салфетки – это очень красиво и элегантно. Вещь с такой отделкой всегда выглядит празднично. Подбирая подходящее кружево для готового полотна, учитывают два факта: мотив кружева и основного узора должны перекликаться между собой, а длина самого кружева быть не более половины ширины изделия.

Традиционно филейной сетью украшали салфетки и скатерти. Но постепенно сетчатые узоры занимали новые ниши, и теперь все чаще используются в вязании одежды. Филейная сеть, как основное полотно, подходит для летних пальто, кардиганов, объемных шарфов и шалей. В юбках, платьях и блузах филейные узоры – отделочный элемент.

Рукоделие: Техника вязания филейная сеть
Рукоделие: Техника вязания филейная сеть
Рукоделие: Техника вязания филейная сеть
Отдельного внимания заслуживают аксессуары: митенки, шляпки, пляжные сумочки. Полностью выполненные из филейного сетчатого полотна они выгодно выделяются на фоне вещей с плотным узором. Чтобы дополнительно украсить изделие и придать ему индивидуальности, мастерицы дополняют филейную сеть ажурной отделочной каймой.]]>
Sun, 01 Feb 2015 14:02:15 +0300 филейная сеть
Мыловарение http://chathobby.ru/blog/handmade/112.html http://chathobby.ru/blog/handmade/112.html Niccky Рукоделие: мыловарение

Если Вы творческий человек, и ищете способы реализации своих талантов, то мыловарение – это отличный вариант! Варить мыло также будет очень интересно с детками, их будет увлекать процесс создания этого душистого продукта. Для малышей это будет казаться чем-то невероятным, и, безусловно, увлекательным! Это намного интереснее, чем Вы думаете!
С чего же начать? Для первого раза можно выбрать детское мыло, только без ароматизаторов и красителей, а также понадобятся формочки. Самые удобные формы для мыла – это силиконовые, и обязательно с наличием «дна».

А ещё понадобится вода или молоко, а также сахар или мёд. Из посуды потребуется пластмассовая чаша (обычно используют обычный мерный стакан), неметаллическая палочка для замешивания, и тёрка. Вот теперь всё, и можно приступать!

Детское мыло натираем на мелкой тёрке. Лучше это делать взрослому человеку, а не ребёнку, потому что это довольно трудоёмкий процесс. Сколько нужно натирать мыла? Посмотрите на формочку, которая заготовлена для будущего мыла. Если она очень маленькая и неглубокая, то можно натереть половину брусочка детского мыла, если формочка «вместительная», то весь брусок.
Рукоделие: мыловарение

После этого, берем в руки пластмассовую ёмкость, и всыпаем в неё «мыльный порошок». Теперь наливаем в стакан немного воды или молока, и размешиваем неметаллической палочкой. Если полученная масса более-менее напоминает сметану, то можно на этом пока остановиться.

Далее – добавляем сахар или мёд, ещё раз помешиваем. Теперь ставим полученную «сметану» в микроволновку на среднюю мощность на 2-3 минуты. Достаём, опять помешиваем. Если густовато, добавляем ещё воды или молока.

И опять ставим в микроволновку на 2-3 минуты. Можно поставить и на большее количество минут, но не пропустите процесс кипения мыла, чтобы оно не оказалось у Вас на самой микроволновке. Проделывать такие манипуляции нужно до момента, когда мыло в стакане будет напоминать жидковатую сметану.

Важно, чтобы всё натёртое мыло растворилось, и не лежало кусками в приготовленной массе. Обязательно проверяйте неметаллической палочкой дно стакана, потому что обычно там лежат нерасплавленные кусочки мыла. Они могут испортить всё творение, и мыло попросту не застынет, или будет засыхать долго и некрасиво скукожится.

Рукоделие: мыловарение

Теперь мыло можно заливать в форму! Не забудьте смазать формочку оливковым или другим маслом, чтобы готовое мыло потом легко вышло. Масла нужно немного, буквально на кончике пальца. И всё, скорее заливаем готовую массу в форму!

Детское мыло засыхает дольше, чем мыльная основа, поэтому оставьте форму на сутки, а потом приходите смотреть результат. Можно также сварить детское мыло и в кастрюле на плите, возможно, так будет проще следить за тем, чтобы оно полностью расплавилось и не закипело. А ещё, вместо воды или молока можно добавлять травяной чай. Получится отличное мыло для проблемной кожи: подсушивающее и залечивающее.
Рукоделие: мыловарение

После первого опыта, можно немного усложнить свою работу. Технологию приготовления оставляем такой же, но добавляем различные полезные и красивые компоненты. Например, эфирные масла. Ваше мыло приобретет прекрасный аромат любимого фрукта или растения, а вместе с этим и полезные свойства.
Рукоделие: мыловарение

Эфирное масло апельсина помогает бороться с целлюлитом, мята и эвкалипт отлично освежат в жаркий день, масло чайного дерева обладает антистрессовыми свойствами. Двух-трёх капель эфирного масло на мыло вполне хватит. Не покупайте эфирное масло, если у Вас есть аллергия на компоненты.

Также можно поэкспериментировать с блёстками, которые предназначены для ногтевого дизайна. Их нужно замешать в мыльную «сметану». Получится очень волшебно! Особенно актуально делать такое мыло в канун Нового года, в символических формочках, например, в виде ёлки.

А ещё в мыло можно добавлять кокосовую стружку, орегано, мак, посыпку для тортов… Мак – это натуральный скраб, кокосовая стружка – мягкий скраб. Орегано – для красоты и аромата. Ваше мыло может быть каким угодно, простор для фантазии!

Рукоделие: мыловарение

После экспериментов с детским мылом можно уже переходить на «новый» уровень. Готовить произведения мыльного искусства из мыльной основы – одно удовольствие! Это и проще и сложнее одновременно.

Итак, начнём. Мыльную основу можно купить в магазине для рукоделия. Она бывает прозрачная и белая. Продавцы будут заверять Вас, что российская основа (более дешёвая) совсем плохая, и что любая зарубежная (соответственно дороже) намного лучше. Но, честно говоря, разница заметна не слишком. Тем более, на первое время лучше взять российскую, пока Вам не захочется экспериментировать с водорастворимой бумагой, разницы совсем не почувствуете. Зарубежная мыльная основа отличается только большей прозрачностью, что удобно для большей чёткости изображений, напечатанных на водорастворимой бумаге.

Так вот, приобретаем белую и прозрачную мыльную основу, и ещё некоторые мыльные «аксессуары». Для развития дальнейшего творчества просто необходимы ароматизаторы и красители. Ароматизаторов в магазине рукоделия сейчас невероятно много, и все они очень разнообразные. Есть ароматы еды, парфюма, и даже природы!

Конечно, Ваша коллекция будет постепенно пополняться, но для начала лучше взять Ваши любимые фруктовые и цветочные ароматы. После этого обращаем внимание на красители. Они есть рассыпчатые и гелиевые. Удобнее работать на вторых. На первое время красного, жёлтого и зелёного, пожалуй, будет достаточно. А также есть флуоресцентные красители для мыла, дающий очень насыщенный, впечатляющий цвет. Такой краситель тоже можете приобрести сразу, получите множество комплиментов от близких, о том, как же быстро Вы растёте и развиваетесь в Вашем хобби, что уже производите такую красоту!

Ещё в магазине для творчества Вам понадобятся формочки. Тут уже можете себя не ограничивать! Чем больше у Вас будет формочек, тем больше сможете сделать мыла за один раз. И, конечно же, тем разнообразнее оно у Вас будет.

Для того, чтобы варить мыло из прозрачной и белой основы точно не понадобится кастрюля. Абсолютно точно нужен пластмассовый мерный стакан, неметаллическая палочка (кстати, подойдёт из набора для суши), и нож, чтобы нарезать небольшими кубиками мыльную основу.

Удобство работы на мыльной основе состоит в том, что её удобнее варить. Тех 2-3 минут хватит, чтобы сразу же превратить небольшое количество мыльной основы в воду. То, что нужно! Минус работы на мыльной основе состоит в том, что так как уровень мастерства «мыльного» затейника растёт, хочется экспериментировать, и эти эксперименты часто не получаются успешными.
Рукоделие: мыловарение

Итак, за работу! Если Вы приобрели уже классическую мыльную форму в форме , то начнём с нее. Сделаем «слоёное» мыло из прозрачной мыльной основы. Разноцветные прозрачные слои смотрятся просто превосходно!

Рукоделие: мыловарение

Берём прозрачную мыльную основу, нарезаем небольшой кусочек кубиками. Как понять, сколько потребуется мыльной основы для формы? Нарезанные кубики нужно положить в формочку, если они покрывают желаемую поверхность и в длину, и в ширину, значит это количество подойдёт. Кубики разогреваем в мерном стакане 1 минуту, т.к. небольшое количество мыльной основы расплавляется просто мгновенно.

После того, как мыльная основа превратилась в воду, добавляем цветочный или фруктовый ароматизатор и красный краситель и перемешиваем палочкой для суши. Красителя добавляем маленькую каплю. Мыло должно получиться полупрозрачным, переливающимся, похожим на карамель. Чтобы не ошибиться, можно выдавить немного красителя, захватить минимальное количество палочкой и размешать в мыльной основе. Скорее заливаем полученную жидкость в формочку. Не забывайте смазывать формочку маслом, но не перебарщивайте.

Далее, повторяем манипуляции два раза, подкрашивая мыльную основу разными цветами. В каждый слой нашей мыльной «карамели» не забываем добавлять две капли ароматизатора. Двух капель вполне хватит, чтобы Ваше мыло благоухало.

Проделывать слои нужно быстро, они не должны полностью высыхать, но и не должны оставаться жидкими. Если заливать новый слой в слой, который ещё достаточно жидкий, они смешаются, и получится грязный цвет. Хорошо, если уже появилась небольшая корочка, но основа ещё тёплая. Это означает, что слой хорошо «схватится», и всё получится, как задумывалось. Всё, теперь оставляем мыло на пару часов, и оно готово!

Рукоделие: мыловарение

Да, мыльная основа сохнет гораздо быстрее, чем детское мыло. После этого, Вы можете далее экспериментировать с цветами «слоёного» мыла, или чередовать прозрачную мыльную основу с белой. Она выглядит также как детское мыло, ее, конечно же, тоже можно подкрашивать. Если Вы не будете пользоваться мылом сразу после приготовления, то целесообразно обернуть его пищевой плёнкой, чтобы оно сохранилось дольше.

Мыльное творчество должно принести Вам массу положительных эмоций! А ещё, это лучший подарок на любой праздник! Для подарка мыло можно оформить в красивую коробочку, которую тоже можно сделать своими руками и задекорировать.

Возможно, в дальнейшем, Вы даже сможете зарабатывать на своём интересном хобби. Косметика ручной работы сейчас актуальна, как никогда раньше. Ведь теперь быть здоровым – это модно, пользоваться натуральным мылом полезнее, чем химическим, магазинным мылом. Если Вас увлечёт косметика ручной работы, будьте готовы открыть для себя скрабы, шампуни, бальзамы, маски, крема, бальзамы для губ, средства для снятия макияжа – всё ручной работы! Главное – это творческая жилка, старания и практика!]]>
Fri, 30 Jan 2015 12:53:15 +0300 мыловарение
Роспись по стеклу. http://chathobby.ru/blog/handmade/110.html http://chathobby.ru/blog/handmade/110.html Niccky Рукоделие: Роспись по стеклу.
Среди многочисленного количества разнообразности хобби есть одно удивительное – роспись по стеклу. Под ним, как правило, понимается не только само стекло, но и все прозрачные поверхности, которые хочется украсить.

Расписывают стекло не обычными красками такими, как акварель или гуашь, потому что они легко смываются и плохо ложатся на стеклянную поверхность. Роспись делают специальными витражными красками.
Рукоделие: Роспись по стеклу.

Немного о предыстории этого хобби. Всем известны своей красотой древние витражи, которые можно увидеть в старинных храмах или соборах. Техника витража сама по себе очень сложная. Ее суть заключается в комбинировании рисунка из цветных кусочков стекла разных размеров и форм. Стекло получается цветным благодаря добавлению специального красящего вещества в стеклянную массу. Витражная техника всегда поражала своей красотой и, наверное, не существует людей равнодушных к ней. Именно неравнодушие к красоте заставляет нас украшать обыденные вещи необычным способом. В домашних условиях изготовить разноцветное стекло практически не возможно, а покупать его готовое достаточно затратно. Для этого были придуманы специальные краски, которые позволяют эмитировать витражную технику и делать невероятный декор домашней утвари.
Рукоделие: Роспись по стеклу.

Самые распространенные краски — это краски на водной основе, продающиеся в канцелярском магазине. Они не смываются водой, но если ими расписана посуда, то натиск посудомойки они могу не выдержать, потому что предназначены они исключительно для декора. Если необходимо получить более стойкий рисунок, то есть специальные краски способные выдержать агрессивную среду. Такими красками являются либо под обжиг либо универсальные, которые обжигать не обязательно, но наносятся они кисточками.

Безусловно у каждого типа красок свои достоинства и недостатки. Самыми простыми в применении считаются на водной основе, потому что никаких дополнительных инструментов или манипуляций они не требуют.

Выбор типа красок может еще зависеть и от предполагаемой поверхности, на которую будет наноситься рисунок. Проще всегда расписывать плоские поверхности, чем выпуклые. Но ведь речь идет не только о плоских стекляшках или декоративных тарелках. Какими красками расписывать простую поверхность не имеет особого значения. Тут больше играет роль цветов их яркость, четкость и передача.

Особенно важно если речь идет о смешивание цветов. Например, краски под обжиг не дают конечный цвет сразу. Смешав те или иные цвета, результат можно будет наблюдать только после обжига, значит только по факту. В этом случае велики шансы получить отличный цвет от задуманного.

Плоские поверхности могут быть не только у прямоугольных кусочков стекла, которые можно повесить в рамку на стену, но еще и у ваз. Даже если ваза треугольная ее можно разместить таким образом, чтобы во время росписи плоскость была в горизонтальном положении. Если захотелось расписать что-то посложнее, например, круглые вазы или бакалы, то выбор лучше остановить на менее текущих красках, но немного текущими красками можно расписать не хуже, правда это более сложно, трудоемко и кропотливо.

Любые краски, будь то для обжига или нет, делятся внутри себя на два основным типа контурные и заполняющие. Контурные предназначены исключительно для нанесения контура, чтобы обозначить границы для заполняющих красок и не позволять им расплываться по всей поверхности, в том числе туда, куда не надо. Исключение составляют только универсальные, они собственно именно поэтому так и называются, что их можно использовать как для контура так и для заполнения.

Объектами росписи, как говорилось ранее, могут быть не только стеклянные предметы такие, как тарелки, вазы, бокалы, но еще и пластиковые предметы. Можно спокойно расписывать этими же красками (за исключением тех, что предназначены для обжига) емкости для отфильтрованной воды, сахарницы, перечницы и солонки и т.п.
Рукоделие: Роспись по стеклу.

Рукоделие: Роспись по стеклу.

Когда объект росписи выбран и тип используемых красок подобран, можно плавно приступать к самому интересному – самой росписи. Первое что необходимо в росписи – это выбор рисунка, который планируется нанести. Даже если это импровизация, то лучше заранее подготовиться и нанести пример узора на бумагу. Расписать можно как пользуясь только контурами, так и совместно с заполняющими.

Если выбор остановлен на узоре или орнаменте, то вполне может быть достаточно контура. Если выбран сюжет или картина, то без заполнения не обойтись (исключения составляют только специальные задумки). Останавливая свой выбор на сложном рисунке, не рекомендуется делать его из больших площадей, лучше много маленьких площадочек (истинно как в витраже). Данная рекомендация существует в связи с возможностью неравномерности распределения краски, и во избежание проплешин. Частить тоже не стоит, иначе цвет рискует быть не замеченным.

Следующий этап росписи это тщательное обезжиривание поверхности, на которую будет нанесен рисунок. Это необходимо для лучшего схватывания веществ краски с поверхностью. В качестве обезжиривателя можно использовать любой растворитель. Например, уайт-спирит или ацетон, так же подойдет спирт или моющее средство для стекла. По действенности все средства хороши, но растворители имеют неприятный и резкий запах. Я предпочитаю ацетон, потому что, как правило, он всегда есть в доме. После этой процедуры надо перевести рисунок на поверхность предмета.

Перевод рисунка — это, пожалуй, самая сложная часть всей работы. Если поверхность плоская и не имеет внутренних изменений в толщине стекла, то можно просто распечатанный или нарисованный эскиз положить под стекло, а если это ваза то закрепить скотчем. В случае, когда объект выпуклый то вариантов несколько. Можно сделать это при помощи пищевой пленки и специального маркера для стекла. Рисунок наносится на пищевую пленку маркером, затем пленка прикладывается рисунком на стекло. Прикладывать нужно очень аккуратно, чтобы пленка нигде не склеилась и не образовались складки.

Следующим этапом надо тонким, но не очень острым предметом (чтобы не порезать пленку) обвести линии по маркеру для того чтобы он отпечатался на стекле. После этого можно уже наносить контур, а излишки маркера уберутся при помощи смоченной в воде ватной палочки.

Если у Вас нет маркера для стекла, то можно попробовать перевести рисунок через копирку. Этот метод особенно хорош для не прозрачных стеклянных поверхностей таких как зеркала или емкости в которые невозможно вложить эскиз. Как пользоваться копиркой, думаю, рассказывать нет смысла. Положительная особенность данного метода – точность переведения, негативная – лишние линии будет не так легко стереть, но вполне возможно. Хотя неоднозначно считать устойчивость переведенного рисунка за минус.

Мне по душе самый из простых и узколобых методов перевода рисунка. Я подкладываю под поверхность распечатанный эскиз и прикрепляю его скотчем. Когда роспись идет по выпуклым предметам, то рисунок необходимо плотно прижать к стенкам, чтобы изображение никуда не «убежало». Такой способ не совершенен и имеет свои «подводные камни» уже в дальнейшей работе.

Предпоследний этап в росписи — это нанесение контура. Когда эскиз переведен или надежно закреплен можно приступать к основе всей росписи – контуру. Как правило, контур выпускается в тюбиках с насадками. Наносится он непосредственно из тюбика тонкой непрерывной линией. Нельзя допускать пробелы иначе заполняющая краска может легко вытечь, да и просто будет не красиво. Если при нанесении контур лег не ровно, дрогнула рука или выдавилось слишком большое количество, его можно аккуратно подправить кисточкой, зубочисткой или другими подручными предметами.
Рукоделие: Роспись по стеклу.

Пока контур не засох он очень мягкий поэтому ни в коем случае нельзя допустить соприкосновение руки с уже отработанной поверхностью. На этом этапе появляется первые заковырки, если Вы просто закрепили рисунок как я. При объемной не ровной форме необходимо всегда обводить контур под прямым углом иначе сильно исказится и сам рисунок и его пропорциональность.
Если за углом всегда следить, то особых проблем возникнуть не должно.

Универсальные краски могут наноситься не через тюбик, а при помощи кисточек. После того когда весь контур нанесен и мелкие огрехи аккуратно убраны необходимо, чтобы контур хорошо просох. Среднее время засыхания составляет несколько часов, но производитель всегда указывает необходимое время для просушки.
Рукоделие: Роспись по стеклу.
Рукоделие: Роспись по стеклу.

Завершающим этапом является заполнение рисунка цветом. После того как контур полностью схватился, необходимо нужные места заполнить соответствующим цветом. Если краски универсальные, то наносятся они, как обычные, кисточкой. В случае красок жидких на водной основе, то тут несколько проблематичней. Форма выпуска таких красок обычно флакончики с насадками. Через носик насадки аккуратно заполняете необходимую поверхность следя за тем, чтоб не было лишних пузырьков воздуха или не заполненных пустот.

Именно на данной операции возникают основные трудности с выпуклыми предметами. Заполнение необходимо делать постепенно, в отличии от контура оно растекается и под силой тяжести краска просто стекает вниз. Это чревато неравномерностью окрашивания и неровности слоя краски, что выглядит некрасиво. Лучше потратить на заполнение несколько дней, чем испортить все в последний момент.

Для продолжения работы стоит дождаться полного высыхания рисунка. Краска для заполнения сохнет намного дольше, чем контур. На водной основе сохнут около суток, универсальные рекомендуется сушить 3 дня.

После того как рисунок полностью высох, аккуратно убираем лишние мазки, подтеки и другие небольшие ошибочки. После всех этих манипуляций Вы получите удивительной красоты вещь и незабываемые ощущения от гордости за самого себя.
Рукоделие: Роспись по стеклу.]]>
Tue, 27 Jan 2015 20:38:52 +0300 Роспись по стеклу витражные краски